Mientras estás ocupado haciendo otros planes

Las películas que espero ver este 2012

2012-01-22T14:35:00.000-04:00

Como cada año hago un pequeño recuento de las películas que espero ver este 2012. Obviamente no son todas las que veré, y tampoco garantizo que llegaré a ver todas las de esta lista, ya que a veces, algunas películas que son bien anticipadas, acaban teniendo mala cxrítica y lo que es peor baja asistencia, anunciando que se trata de un fiasco (por ejemplo el año pasado esto ocurrió con las películas "Apollo 18" y "I'm Number Four").

Y ahora sin más preámbulo he aquí la lista de las películas que espero con ansias en este 2012:

DARK SHADOWS

Una adaptación cinematográfica de una serie de culto de finales de los 60, (que en Bolivia transmitieron en los 70's), en la que se narraban las aventuras y desventuras de Barnabás Collins quien fue transformado en un vampiro. La serie fue notable por traernos el primer vampiro con el que la audiencia llego a simpatizar y empatizar.

La adaptación corre a cargo de Tim Burton a quien este tipo de historias le cae como anillo al dedo, y la interpretación correrá a cargo de Johnny Depp, quien en su niñez fuera un fanático de la serie y del personaje en particular.

THE THREE STOOGES

Un film dirigido por los hermanos Farrellys que pretende ser un recuento divertido de la historia de los Tres Chiflados, medio en serio, medio en broma.

A un comienzo el proyecto anunciaba grandes nombres (Benicio del Toro, aaaaargh; Sean Penn ¿¿¿???; y, Jim Carrey ¡¡¡!!!), pero por uno u otro motivo acabaron renunciando, dejando paso a protagonistas menos conocidos tal vez, pero a los que considero que se aproximan más a sus contrapartes tanto en el físico, como espero que en el talento... Ahora sí esto es algo que quiero ver, y confieso además, que mi favorito siempre ha sido Curly.

JOHN CARTER

Una nueva adaptación del legendario Edgar Rice Burroughs, autor de la serie de libros sobre Tarzán, y cuya serie de novelas de ciencia ficción sobre un capitán confederado transportado a Marte donde se verá envuelto en otra guerra, será finalmente llevada a la pantalla grande. El film lo dirige Andrew Stanton (director de varias cintas y cortos de Pixar), y lo protagonizará Taylor Kitsch, un actor emergente a quien tal vez recuerden como Gambito en "X-Men Origins: Wolverine".

El solo hecho de ser esta una obra que esperaba desde hace mucho verla en "carne y hueso" hace que me emocione con la idea de esta cinta, y si a eso le sumamos el hecho de que Stanton el genio detrás de excelentes películas como "Up" y "Toy Story 3", esto ciertamente tiene buen aspecto.

Nota aparte para el hecho de varios cambios en el título de la producción. La historia en la que se basa la cinta se titulaba "Una princesa de Marte", pero los Ejecutivos opinaron que eso tal vez iba a espantar a los jóvenes y niños, así que la cambiaron a "John Carter de Marte", pero justo entonces opinaron que las niñas y mujeres no tendrían ningún interés en ver la cinta, así que la dejaron con el soso "John Carter" y yo opino que ahora corren más riesgos que con cualquiera de las anteriores opciones...

THE EXPENDABLES 2

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean Claude Van Damme, Bruce Willis, y Arnold Schwarzenegger, serán los protagonistas de la secuela de un film que se vende sólo por la cantidad de testosterona incluida. La mayoría de los íconos de acción de los 80's están incluidos, así como nuevos nombres.

En la nueva cinta volverán a intervenir en contra de un villano con el que tienen cuentas particulares que saldar, claro que antes tendrán que pasar la prueba de pasar ante innumerables oleadas de enemigos dispuestos a todo.

La cinta la dirigirá Simon West (The Mechanic).

WORLD WAR Z

Esta es una adaptación de una novela de Max Brooks, que hace el recuento de una ficticia invasión de muertos vivientes, desde el punto de vista de varios personas de alrededor del mundo, sobre la forma en que empezó, casi fue exterminada la humanidad, y sobre como poco a poco fueron obteniendo las claves para reconquistar la misma.

A mi me preocupaba el hecho de que la cinta quisiera abarcar todo el material de la fuente, pero afortunadamente los productores decicieron segmentarla en dos o tal vez, tres partes, lo cual me parece una mejor idea.

La cinta se hace bajo la producción y actuación de Brad Pitt, el mismo que se pondrá a las órdenes del director Marc Forster. Cualquier film con zombis, entra a mi lista de apetecibles, y raras han sido las que me han desilusionado. Desde que leí la novela, hace 2 años atrás soñaba también con verla en la gran pantalla...

EL LÓRAX (En busca de la Trúfula Perdida)

Basada en un cuento infantil del afamado Dr. Seuss (The Grinch, Horton Hears a Who), llega una adaptación a la pantalla gran de otra de sus obras, y esta vez el turno es del afamado guardián del bosque "El Lórax"

Cito parte de la Wikipedia en inglés:

"El libro es comúnmente reconocido como una fábula concerniente a una sociedad industrializada y el peligro que representa para la naturaleza, usando el elemento literario de la personificación para dar vida a la industria como el "Once-ler" (cuyo rostro nunca fue mostrado en ninguna de las ilustraciones del libro o en la adaptación del especial de televisión) y al ambiente como el Lórax."

GHOST RIDER: SPIRIT OF VENGEANCE

Una nueva entrega del motorista fantasma, que deberá proteger a un niño mientras combate nuevamente a fuerzas diabólicas tratando de infiltrarse en nuestro mundo.

Nicholas Cage regresa una vez más a encarnar a Johnny Blaze, y la película estará bajo la dirección de Mark Neveldine y Brian Taylor. Siendo ésta una adaptación del comic de superhéroes iré a verla tan solo por ese motivo... llámenlo "placer culposo".

ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT

La manada más extraña del mundo regresa en una nueva aventura.

Manny, Sid, Diego y el resto de la pandilla se embarcan en una nueva aventura cuando está a la deriva a bordo de un iceberg, es seguro que conocerán nuevos desafíos que superar, así como nuevos personajes entre amigos y enemigos por conocer.

Pero para mi tan solo las geniales ocurrencias y desventuras de Scrat (la ardilla prehistórica), en busca de su esquiva bellota, casi pagan el costo de admisión.

Por supuesto y como es característico de esta franquicia, las aventuras, el heróísmo y las risas están más que garantizadas, aunque hasta el momento ninguna de las secuelas ha logrado alcanzar el nivel de la primera.

THE PIRATES!

La única credencial con que cuenta esta cinta para mí es que viene de la productora de animación Aardman, la que nos diera la película de Wallace y Grommit, y la última "Arthur's Christmas".

Esta será una historia de piratas desesperados por ganar el galardón de Pirata del Año, lo cual ocasionará grandes aventuras, confrontaciones y viajes llenos de emociones.

De momento no hay mayores informaciones soibre la cinta, salvo que con las credenciales de la compañía, el entretenimiento está más que garantizado.

THE GREAT GATSBY

Una nueva version de la gran novela del americano F. Scott Fitzgerald, esta vez bajo la dirección de Baz Luhrmann, y con las actuaciones de Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan y Joel Edgerton.

El drama se centra en el misterio y rico Jay Gatsby y su amor por la bella y casada Daisy Buchanan.

Esta será además la primera vez que una adaptación de la ya clásica novela será exhibida en ·3D.

DJANGO UNCHAINED

La nueva película del director Quentin Tarantino (ámenlo u ódienlo, no hay término medio), quien tocará por primera vez el género del western (uno de mis favoritos), tendrá la participación de un reconocido grupo de actores: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Kevin Costner, Samuel L. Jackson.

La historia trata de un esclavo fugitivo Django (Foxx) ayudado por un cazarecompensas (Waltz) quien le ayudará a convertirse en otro rudo cazarecompensas primero, y luego a rastrear y liberar a la todavía esclava esposa de Django de su malvado propietario.

Como es característico en los filmes de Tarantino, la venganza y la ultraviolencia son dos de sus temas recurrentes, y en este cinta casi estoy seguro de que vamos a ver algo semejanto a lo que viéramos en "Inglourious Basterds", tan solo la leyenda del afiche nos remite a lo que acabo de decir: "Érase una vez en el Sur".

BRAVE (VALIENTE)

La producción Disney/Pixar de este año estrá bajo la dirección de Mark Andrews. La cinta cuenta las aventuras de la corajuda Merida, quien desafiará la tradición, el destino y a la más fiera de las bestias, tan solo pàra encontrar su propio destino y no el que otros pretenden imponerle.

La acción estará situada en la antigua Escocia, y será una historia un poco más somría y oscura tanto en el ambiente general de la cinta, así como en la temática de la historia.

Por supuesto, la calidad de la cinta viniendo de la productora Pixar está más que garantizada, y realmente esperemos que se levante muy por delante del fiasco que supuso "Cars 2",

PROMETHEUS

Ridley Scott vuelve al timón de una cinta de ciencia ficción, esta vez, para contarnos la historia detrás de la génesis de los aterradores monstruos que nos diera a conocer en su cinta de culto "Alien".

La misma contará con un elenco de reconocidos nombres: Micheal Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce, además de la participación de la actriz en ascenso Noomi Rapace.

La sinopsis del film nos hable acerca de un grupo de científicos que viajan a un lejano mundo en el que quedarán a la deriva y ante la oportunidad de descubrir la respuesta a nuestra más profundas respuestas y al gran misterio de la vida.

Ni qué decir que siendo esta cinta de ciencia-ficción (otro género favorito mío) y además de ser una especie de precuela de "Alien", es una de las imprescindibles de mi lista.

MEN IN BLACK 3

Barry Sonnenfeld asume nuevamente la dirección de una nueva entrega de la saga de los Hombres de Negro.

Por supuesto que Will Smith así como Tommy Lee Jones reprisarán sus roles, aunque como la trama implica un viaje al pasado para salvar la vida del agente K, su contraparte de los 60's será interpretado por Josh Brolin.

Hay un nuevo villanos y nuevas celebridades pasando como alienígenas, solo esperemos que esta cinta sea mucho mejor que la segunda parte, la cual fue casi una calca de la primera.

THE HUNGER GAMES

La primera adaptación a la pantalla grande de una trilogía, escrita por la autora Suzanne Collins, que narra las aventuras de una joven en un nuevo país reconstruido de los restos de la antigua Norteamérica, y en la que el estado central Capitol, domina con mano de hierro a los 12 distritos con los que conforma la actual Panem.

Los gobernantes de Capitol, han instituido una confrontación anual televisada a todo el país, entre jóvenes de cada distrito, un muchacho y una joven, de las que solo un vencedor puede salir con vida.

Así comienzan las aventuras de Katniss Everdeen (que será interpretada por Jennifer Lawrence), quien deberá hacer uso de todos sus recursos para salir con vida de dicho torneo.

Acabo de leer la primera de las novelas y debo decir que ésta también es otra película que espero con ansias, además espero que en las dos nueva entregas veremos como se las arregla además Katnis para empezar a resquebrajar el poder totalitario de Capitol.

CLOUD ATLAS

una nueva película que estará bajo el comando de los Hnos. Wachowsky, será la adaptación a la pantalla grande del libro de David Mitchell, "Cloud Atlas".

Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant y varios actores más protagonizarán esta cinta que sigue varias líneas argumentales, a través de las cuales descubrimos los efectos que tienen nuestras acciones tanto en el pasado, presente así como en el futuro.

ABRAHAM LINCOLN: VAMPIRE HUNTER

El libro de Seth Graham Smith, escrita en el género epistolar narra las (ficticias) aventuras de Lincoln en su desconocida faceta de cazador de vampiros.

La adaptación a la pantalla grande estará dirigida por Timur Bekmambetov, y el rol principal estará a cargo de Benjamin Walker.

Es una premisa interesante la de esta cinta y solo por ese hecho la iré a ver y porque además espero que no me salgan con los vampiros "románticos" tipo Crepúsculo.

CORIOLANUS

Nueva adaptación de una obra del gran bardo inglés, William Shakespeare, esta vez bajo la dirección de Ralph Fiennes, en su primera obra dirigida por él.

La cinta cuenta con Ralph Fiennes y Gerard Butler como los protagonistas principales y aunque se respeta el espíritu de la obra en los diálogos e historia, el fondo de la misma está situado en los tiempos modernos en lugar de los escenarios de la antigua Roma.

Siempre me han gustado las adaptaciones shakespearianas a la pantalla grande y esta cinta no será la excepción de la regla.

STAR TREK 2

Aparte de que repite en la dirección JJ Abrams y el reparto de la primera parte, es decir la tripulación del Enterprise, casi nada más sabemos de la próxima cinta, ya que Abrams es bastante celoso con revelar detalles de sus producciones.

Sin embargo considero que la franquicia está en buenas manos y sólo espero una nueva aventura más en la que nuevamente iremos a conocer rincones desconocidos del universo creado originalmente por Gene Roddenberry.

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY

Primera de las dos partes en que se nos mostrará una nueva adaptación de un libro de J.R.R. Tolkien a la pantalla grande y de nuevo de la mano del realizador Peter Jackson.

Ian McKellen repetirá su papel como Gandalf, así como otros harán lo mismo, y además conoceremos a muchos más personajes, y si, también volveremos a ver a ese extraordinario personaje que es Gollum.

Nuevamente el género de la fantasía está de plácemes con estas dos películas que otra vez nos transportarán a la Tierra Media, lugar de héroes y villanos y de grandes epopeyas.

THE AMAZING SIPDER-MAN

Reinicio de la saga de Spider-Man, que esta vez estará protagonizado por Andrew Garfield.

Esta vez el protagonista se enfrentará a otro clásico villano, The Lizzard, el cual pondrá en peligro no sólo a Nueva York, sino también a la novia de Peter Parker, Gwen Stacy.

La cinta estará dirigida por Marc Webb, quien promete distanciar su personaje, del que hasta poco nos diera su versión Sam Raimi.

THE AVENGERS

Thor, Iron Man, Captain America, The Black Widow, Nick Fury, Hawkeye, Hulk y otros héroes más juntarán fuerzas en esta produciión de la Marvel, para enfrentar una amenaza tan grande que requerirá el poder combinado de todos estos héroes.

No hay mayores detalles sobre esta producción en la que veremos a tantos superhéroes juntos como nunca antes lo habíamos hecho.

La cinta estará bajo la dirección de Joss Whedon, quien es otra personalidad que emerge del mundo de la televisión, y empieza a hacerse cargo de producciones fílmicas.

Y si no fuera por la película que le sigue a continuación me atrevería a decir que ésta es la más esperada de este año...

THE DARK KNIGHT RISES

Esta es la épica conclusión de la trilogía de Batman, dirigida por el genial Christopher Nolan.

La mayoría de los roles principales volverán a ser encarnados por los actores que ya conocemos de las anteriores partes. Esta vez, sin embargo el rol del villano le tocará a Bane (Tom Hardy), quien en los comics fuera el único que derrotó a Batman en una pelea y le rompiera incluso la espalda.

Además se incluirá a varios otros personajes clásicos de Gotham City, principalmente a Catwoman (Anne Hathaway). Con esta película llegará a su fin esta reinvención de Batman que a mi juicio personal es la que por fin le hahecho justicia al personaje y su mitología tal y como la leemos en los comics desde 1986 en adelante. Cualquier otra interpretación queda para mi en lo anecdótico, tanto así como la sanitizada y muy "campy" serie de TV, así como la versión de Tim Burton en la que Batman tan solo servía de pretexto para introducirnos las versiones personales de los villanos de Batman, personajes que eran más del agrado del director que el héroe de la cinta.

Esta sin duda para mí y para muchas otras personas es la película más esperada de este año.

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Rise of The Planet of The Apes (2011)

2011-09-12T12:48:00.000-04:00

La saga del Planeta de los Simios ha encontrado una vez más un reinicio con la nueva propuesta de Rupert Wyatt, cinta que nos narra el ascenso de los simios y a la vez el ocaso de la humanidad.

Todo comienza cuando Will Rodman (James Franco), miembro de una multinacional farmacéutica, comienza a experimentar con un virus denominado AZ-112, al cual ve como la probable cura del Alzheimer, para lo cual está experimentado con simios. Un incidente ocurre con una chimpancé lo cual provoca que el ejecutivo de la corporación ordene cancelar los experimentos y mate a los simios involucrados.

Es así que Rodman, encuentra a un chimpancé recién nacido, y en lugar de matarlo decide llevarlo a su casa, en la que lo criará junto a su padre, quien está sufriendo cada día más y más los efectos degenerativos del Alzheimer. El científico decide arriesgarse y prueba la medicina en su padre, y a pesar de unos primeros resultados bastante optimistas, poco a poco, esta decisión sumada a la de vivir junto a César (que es como bautizan al chimpancé), irán provocando poco a poco los eventos que resultarán en el aumento de la inteligencia de los simios, al mismo tiempo que marcará en inicio del fin del predominio de la raza humana.

Es notable la manera en que se ha recreado a los personajes simios, basados en la cada vez menos novedosa técnica de "captura de movimientos", en la que los actores se calzan unos trajes especiales, cuyos movimientos "replicarán" las creaciones digitales correspondientes, con el plus añadido de que otra batería de sensores en los rostros recogen las expresiones de los actores para lograr un mayor realismo en la animación... Solo por eso esta película se ha distanciado a años luz de sus predecesoras.

Notable en particular el desempeño de Andy Serkis, el actor en base a cuyos movimientos y expresiones faciales ha recreado el personaje principal de esta historia, y en la que nos narra la alienación que sufre César, que parte de una crianza casi humana, hasta darse cuenta poco a poco que su clase pertenece a otro bando, del cual asumirá el rol de líder, tan pronto como los humanos hayan hecho todo lo posible para hacerle entender que él (y su especie) no forman parte de nuestro mundo...

La tensión escala hasta el punto en que se da el primero de los enfrentamientos de los simios contra los humanos y el cual tiene su climax en una escena desarrollada en el puente Golden Gate de San Francisco. La belleza de este film es que uno alienta a los simios, aunque en el fondo se da uno cuenta de que eso significaría nuestro fin como los amos de la tierra...

Hay varios homenajes y referencias a a las cintas previas de la saga y estoy seguro que los más avispados (y que vieron dichas películas), podrán captar sin mayor dificultad, así como cameos de Charlton Heston. También creo, que se han dejado plantadas firmemente las semillas para una más que probable secuela(s) en las que revisitaremos y nos cuestionaremos una vez más acerca de la humanidad y su soberbia desmedida la misma que incluso puede acarrear a la larga su propio fin.

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Blackthorn (2011)

2011-08-24T12:00:00.000-04:00

Blackthorn es una película atípica, es un western, pero la historia que nos muestra está lejos del lugar común donde se desarrollan las historias de este género. La dirige el español Mateo Gil quien antes fuera asiduo colaborador del realizador, Alejandro Amenábar, también español, y nos cuenta una historia que se ve casi como la continuación de aquella recordada "Butch Cassidy & The Sundance Kid" de George Roy Hill, cinta que nunca llegó a estrenarse en Bolivia, por que la censura de entonces decidía en base a argumentos -ahora risibles- qué películas podíamos ver o no.

James Blackthon (Sam Shepard), de quien sabemos casi de inmediato que es el nuevo seudónimo con el que Robert Leroy Parker, alias Butch Cassidy, intenta volver a los Estados Unidos para hacerse cargo del sobrino/hijo que acaba de quedar huérfano de madre, pone sus asuntos en orden y emprende el viaje de regreso cuando se le cruza en el camino un hombre, el que al tratar de robarle el caballo, causa que éste se pierda, junto con todo el dinero del protagonista principal de la historia.

El hombre, Eduardo Apodaca (Eduardo Noriega), es un ingeniero español que alega haber robado un generoso botín a una mina de Patiño, y pide a Blackthorn que lo ayude a cambio de parte del mismo. Es así que los destinos de estos dos hombres se entrelazan, hasta el final de la historia en la que ambos tomarán caminos diferentes...

Si bien la cinta es del género Western, la misma pertenece al subgénero llamado Western crepuscular, ya que en las mismas, se alude a la pronta desaparición de este estilo de vida ante el empuje de la modernidad, y el envejecimiento de sus antiguos protagonistas, así como al paulatino abandono de los códigos morales manejados aún por los que actuaban al margen de la ley.

La cinta está bellamente filmada en escenarios de Bolivia, entre los que descollan las escenas rodadas en el salar de Uyuni, y cuenta con varias ambientaciones de época que le han quedado bastante bien a la cinta. La música acompaña soberbiamente a la pieza fílmica, lo que contribuye a esa sensación de western, aunque sabemos de sobra que no estamos en los escenarios habituales de estos filmes.

Destaca la actuación magistral de Sam Shepard quien se calza el personaje a la perfección, y a quien acompaña aunque un poquitín rezagado un Eduardo Noriega, que se esforzó en seguir el ritmo marcado por el protagonista principal. Destacan también los demás actores (los que retratan a Butch, Sundance y Etta Place en su juventud), así como a los extras bolivianos que tuvieron un papel en la cinta.

Yo al estar empapado de la mitología que ronda acerca de los legendarios bandoleros, pude distinguir sin dificultad las transiciones entre las escenas actuales del personaje principal y de los flashbacks insertados de cuando en cuando, para dar más contexto a la historia. Y este sería el único "fallo" que le puede notar al filme ya que dichos flashbacks deberían haber sido más notorios con alguna transición diferente, o con una paleta de colores distintos para reflejar los mismos. Pero aparte de este tema me quedo con una cinta que si bien, tal vez no logre entrar en ninguna antología "seria", entrará en mis más gratos recuerdos.

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All-Star Superman

2011-04-16T15:59:00.000-04:00

Existe una líneas de películas de animación, que están hechas para su comecialización directa a través de DVD’s y discos Blu Ray, de la compañía Warner Brothers, y cuyas temáticas abarcan las aventuras de los personajes que pueblan el universo de DC Comics. Personajes tan conocidos como la trinidad de DC (Superman, Batman y Wonder Woman), han tenido ya sus respectivas apariciones en esta línea de productos, al mismo tiempo que otros personajes, bastante menos conocidos fuera del ámbito de los aficionados a los comics.

Y hasta ahora, nunca me había sentido tentado, ejem, más bien motivado a escribir sobre cualquiera de sus primeras producciones, al menos no hasta que por fin viera, la tan esperada “All Star Superman”, historia que se adaptó de una serie de comics en 12 capítulos escrito por el genial Morrison Grant y con exquisitos dibujos de Frank Quitely. La obra de Morrison, era en su momento una obra ganadora de premios Eisner (el Oscar de los comics), y que nos traía una historia acerca del destino final de Superman.

La obra adaptada al medio audiovisual, respeta en el espíritu el material original del que toma la historia, si bien por lo breve del tiempo de que dispone se permite eliminar varias subtramas del original. Aún así la película goza del mismo cuidado en el tratamiento de la historia, así como en el diseño de los personajes y escenarios, que si bien no logran alcanzar a emular el del original, mantienen por lo menos de cerca, el mismo cuidado y detalle.

La trama de la historia gira –y como es de rigor, diría yo- en la legendaria envidia de Lex Luthor por la figura de Superman, quien a juicio del inventor y magnate, le quitó la gloria que él creía le estaba reservada únicamente a él. Es así que gracias a un ardid logra causar en su odiado enemigo el inicio de una “enfermedad” que tarde o temprano concluirá con el fin del héroe.

Al enterarse Superman de su destino, procura tratar de dejar todos sus asuntos resueltos, entre estos, dar a conocer por fin a Lois, su identidad, y tratar de vivir lo que le queda de vida a su lado, por supuesto sin que ella se entere de su inminente destino. Pero como esto sucede en Metropolis, tenemos interrupciones a granel por parte de invasores, retadores, y las amenazas a las que siempre nuestro gran héroe ha hecho frente.

Sin embargo Luthor, en su afán por acelerar aún más la inminente muerte del héroe pondrá en peligro a través de una alianza con Solaris (un sol artificial, con inteligencia y conciencia propias), la vida de la Tierra, una amenaza que en las condiciones de Superman será la más exigente de su vida.

Una bella historia, acerca de un posible final (imaginario creo), en el que Superman vivirá y morirá bajo los estándares que se autoimpuso desde la primera vez que surcó los cielos de Metrópolis…

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Una foto diaria (8va Semana)

2011-04-12T14:59:00.000-04:00

Nueva entrega de fotos correspondientes a la 8va Semana de 2011.

19 de Febrero: Una vista crepuscular de la calle Nicolás Acosta.

20 de Febrero: Una vista del campanario de la basílica menor de San Francisco.

21 de Febrero: Vista crepuscular de la ladera oeste desde Sopocachi Alto.

22 y 23 de Febrero: Lastimosamente esos días sucedieron cosas que me hicieron olvidar por completo el tener que hacer por lo menos una toma. Voy a seguir con el esfuerzo, aunque desde ya a causa de esto queda deslucida la intención de sacar por lo menos 1 foto diaria.

24 de Febrero: Una toma de un campanario de la Catedral y parte del edificio del Museo Nacional de Arte.

25 de Febrero: Otra vista crepuscular de la estatua de la fuente del Prado.

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Una foto diaria (7ma. Semana)

2011-04-04T17:28:00.001-04:00

Una vez más, un nuevo post con las imágenes correspondientes a la 7ma semana de 2011...

12 de Febrero: Una vista de una nubes coloridas sobre la calle Nicolás Acosta en La Paz.

13 de Febrero: Una vista nocturna de la calle Linares, cerca a la Zona de San Pedro.

14 de Febrero: Una toma en detalle del edificio de la antigua estación de trenes de La Paz.

15 de Febrero: Una vista del busto a Doña Juana Azurduy de Padilla, situdo en una pequeña plaza en la zona de Sopocachi Alto, en La Paz.

16 de Febrero: El monumento a Don Eduardo Abaroa, el máximo héroe civil de Bolivia.

17 de Febrero: La luna asoma por encima de una casa en la calle Nicolás Acosta.

18 de Febrero: La esquina de la Av. Buenos Aire y la calle 3 de Mayo en Villa Nuevo Potosí, en La Paz.

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Rango

2011-03-31T08:38:00.001-04:00

¿Cómo puede una película de animación, arreglárselas para darnos destellos de la películas de John Ford y Sergio Leone, y al mismo tiempo integrar la música de 2001 A Space Odyssey y la de Apocalypse Now, junto a la música propia de esta cinta, y todo ello sin verse forzado o incluido porque sí, y tan solo para llamar la atención?

Pues esa cinta es Rango, un filme de animación dirigido por Gore Verbinsky, el mismo de la trilogía de Los Piratas del Caribe, y en la cual, se nos narra a travéz de una simpatiquísima banda de buhos mariachis, las aventuras del camaleón Rango, quien es sacado bruscamente de su terrario, el cual es a la vez su escenario y mundo de ensueños, donde siempre es el actor principal y héroe de sus historias.

Una vez abandonado en el desierto, logra llegar al pueblo de Dirt, lugar donde gracias a su fanfarronería ganará la admiración y confianza de los confiados pueblerinos, asimismo gracias a unos cuantos incidentes bastante afortunados, logrará incluso a ser el Sheriff del lugar.

Por supuesto luego de la racha inicial de suerte, y como siempre sucede, tarde o temprano los verdaderos problemas, asoman la cara, en la forma de un complot, que priva al pueblo del vital elemento: el agua, cosa que me hizo recordar a la trama central de Chinatown. Un villano que me recordó mucho al viejo Lee Van Cleef, aparece solo para empeorar las cosas y exponer a nuestro héroe como un farsante...

Naturalmente, y como es de rigor en todo western que se respete, Rango hallará la fortaleza y el valor de creer en sí mismo, para volver al pueblo, recobrar su honor, salvar a la damisela en peligro y acabar con el complot siniestro que se cernía sobre la buena gente de Dirt.

Admito que cuando vi los primeros traileres del film, no tenía más que unas tímidas esperanzas de pasar un buen rato, cuando mucho, pero grande fue mi sorpresa, cuando veo una película, que es graciosa, inspiradora, bebe de la fuente de grandes predecesores y aporta lo suyo al tema, si bien con ciertas variantes, pues los habitantes del pueblo lo conforman diversas especies de animales, interactuando entre ellos, y el papel de los caballos ha sido tomado por unos simpáticos correcaminos. Mención aparte para los buhós marichis que se roban la escena cada vez que aparecen, para narrar parte de la historia en forma hablada y con canciones.

Hay también en el filme unos cameos interesantes, "Blondie" (Rubio), el personaje sin nombre de la trilogía de Leone, hace su aparición en la misma, tenemos un vistazo de la ciudad de Las Vegas, y también un breve vistazo de Hunter S. Thompson, a quien Johnny Depp interpretara en Fear and Loathing in Las Vegas.

En fin este film es ciertamente la primera sorpresa agradable de este año, y ha sabido arreglárselas tan bien alcanzando incluso cotas de epicidad en una escena de persecución que combina los momentos clásicos de los westerns de Ford, así como las escenas de combate aéreo de Star Wars. Ah, y los momentos graciosos abundan al máximo sin tener que recurrir a los consabidos chistes vulgares tan comunes en otras cintas etiquetadas como comedias... Si no la has visto aún, pues corre al cine, que aunque no está en 3D, se siente como si fuera así...
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Una foto diaria (6ta Semana)

2011-02-15T22:22:00.005-04:00

Luego de un prolongado receso retomo mis posts, con la promesa de tratar de ponerme al corriente pronto... Y si más prémbulo continúo con la serie correspondiente a la 6ta semana de 2011...

5 de febrero: Una vista general de la ciudad de La Paz y el Illimani rodeado de unas nubes que semejan una chalina blanca...

6 de Febrero: Una toma desde Pampahasi, colindante con Kupini, con una vista general del centro de la ciudad y la ladera oeste...

7 de Febrero: Vista de la fuente del nuevo Mercado Camacho...

8 de Febrero: Vista nocturna de Alto Sopocachi, al atardecer y con la neblina descendiendo por las laderas...

9 de Febrero: La calle Eloy Salmón, en cuyos negocios y tiendas se concentran la venta de artículos electrónicos y electrodomésticos en La Paz...

10 de Febrero: Un hermoso arreglo floral en la casa de mi tía Bertha, no pude resistir el deseo de tomarle una foto...

11 de Febrero: La calle Capitán Ravelo al anochecer... (admito que no está entre mis mejores tomas)...

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Una foto diaria (5ta. semana)

2011-02-06T11:10:00.006-04:00

Arribamos ya a la quinta semana, en la que concluye el mes de enero, y comineza el de febrero. A veces hay fotos como para que el mismo acto de escoger la foto correspondiente al día, sea difícil, pero hay otros días en los que las alternativas son limitadas.

Sin más que decir a continuación la quinta semana de este año, con las correspondientes tomas para cada día...

29 de enero: Una nueva toma de la ciudad desde el mirador de Killi Killi, destaca en la imagen la catedral de la ciudad de La Paz...

30 de enero: Aprovechando la hora azul, una toma de la Plaza del Bicentenario y del edificio de la Universidad Mayor de San Andrés...

31 de enero: Este fue uno de los días difíciles de los que hablaba en la introducción. Llovía mucho y solo pude hacer esta toma de la Plaza Israel, desde el minibus...

1 de febrero: Comenzando el mes de febrero aprovecho que estoy en la Plaza Bolivia para hacer una toma de estas magníficas vicuñas (estatuas de bronce).

2 de febrero: Una toma de la Plaza Pérez Velasco, punto de reunión de gente y vehículos...

3 de febrero: Una toma del barrio de Alto Sopocachi, creo que con estas fotos puedo probar por qué este es mi momento favorito del día...

4 de febrero: Una foto de la cumbre nevada del Illimani, el majestuoso adorno y centinela de la ciudad de La Paz...

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Una foto diaria (4ta. semana)

2011-01-29T02:04:00.004-04:00

A continuación la cuarta entrega semanal de una foto diaria prometida para este blog, poco a poco se va haciendo costumbre el hecho de ir pensando por anticipado de donde sacar buenas tomas, a veces, como en todo, el factor suerte juega un rol principal.

22 de enero: Una vista de la nueva cancha Zapata y parte del nuevo Teatro al Aire Libre, Jaime Laredo, con los edificios circundantes...

23 de enero: Una vista crepuscular (mi momento favorito del día), de la iglesia de San Francisco y parte del comienzo de la Avenida Mariscal Santa Cruz...

24 de enero: Día esperado por muchos habitantes de La Paz, ya que es cuando se inicia la feria de la Alasita, en la que artesanos de diferentes rubros, exhiben para la venta, objetos en miniatura, los cuales y gracias a la magia simpática, se supone que se harán realidad andando el tiempo. Yo como siempre aproveché para comprarme una buena cantidad de billetitos, y ya veré de comprar algo más (algo así como una compu, o una pantalla LCD), con la esperanza de que algún día pueda tener a sus hermanos mayores. En la gráfica un puesto que vende canastones con los artículos de primera necesidad para todo hogar...

25 de enero: Vista nocturna del monumento a Don Pedro Domingo Murillo, uno de los primeros luchadores por la libertad del yugo español...

26 de enero: Una vista de la parte sur del barrio de Miraflores, tomada desde el mirador de Killi Killi en Villa Pabón. El mirador en cuestión es un lugar favorito para los fotógrafos nacionales y extranjeros, ya que en dicho lugar siempre se encuentra gente tomando fotografías de la ciudad en cualquier hora del día. A continuación una toma que me ha gustado mucho...

27 de enero: Una vista de una pusto de artesanías de la calle Linares de La Paz, en el que se ofrecen a la venta, réplicas de monolitos y otros ídolos nativos...

28: de enero: Una vista del Illimani tomada desde el nuevo Mercado Camacho, tomarle fotos al Illimani, es otro de mis grandes motivos recurrentes, jamás me cansaré de hacerle nuevas tomas...

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Una foto diaria (3a. semana)

2011-01-22T21:19:00.004-04:00

Tercera semana de la prometida entrega de una foto diaria... Veremos como avanza todo, por el momento el entusiasmo persiste...

15 de enero: Confucio y la luna... pasaba de noche por el lugar donde está situado la estatua en honor a Confucio, y no pude resistir el tomarle una foto acompañado de la luna...

16 de enero: Centenario edificio en la calle Ingavi de la ciudad de La Paz, en una toma nocturna...

17 de enero: Una vista de una casa en la calle Zoilo Flores, en el barrio de San Pedro en La Paz...

18 de enero: Una de las emblemáticas "zebras" de la ciudad de La Paz, como siempre enseñando educación vial a los renuentes transeúntes y conductores...

19 de enero: El monumento conmemorativo de la Revolución del 9 de Abril de 1952, situado en la plaza Villarroel...

20 de enero: Vista nocturna de la fuente que está en el paseo del Prado, frente al cine Monje Campero...

21 de enero: Una motocicleta estacionada en una acera, me llamó la atención y le tomé una foto...

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Las películas que espero ver en este 2011

2011-01-19T01:05:00.001-04:00

A continuación les dejo con una lista que incluye las películas que espero ver este 2011, al menos en teoría este año se pinta muchísimo mejor que el 2010, que acaba de dejarnos. Al pasado año lo salvaron muy pocas producciones, y aunque estoy de acuerdo con casi todas las listas solo debo aclarar que "Inception" fue para mi una gran desilusión.

Sin embargo y como dije antes, este año se pinta bastante mejor en cuanto a las producciones que se han preparado para su estreno a lo largo del 2011, y sin más que decir la lista de las películas y una pequeña reseña acerca de por qué quiero verlas...

Tintin and The Secret of The Unicorn
Steven Spielberg y Peter Jackson al mando de la adaptación a la gran pantalla de las aventuras del intrépido reportero Tintin y su perro Milú... ¿acaso necesita esto más credenciales?...

Apollo 18
Cinta basada en el supuesto hallazgo de cintas que revelan que en la luna los astronautas del Apollo 18 se encontraron con extraterrestres...

Siendo como soy fan de la ciencia ficción, estoy ansioso de ver esta cinta sin preocuparme demasiado acerca de sus credenciales.

Battle: Los Angeles
Un sargento de los marines junto a su pelotón luchan en las calles de Los Angeles contra una invasión extraterresatre. Algunos ya han denominado a esta película como un cruce entre Black Hawk Down y Independence Day.

La presencia de Aaron Eckhart, Michelle Rodríguez y Michael Peña, en los roles protagónicos son suficiente gancho para que quiera ver esta cinta.

The First Avenger: Captain America
Superhéroes y la Segunda Guerra Mundial, son dos de los temas que me atraen mucho, y, por ello mismo ansío ver esta película, que nos traerá en la gran pantalla los orígenes del Capitán América, guerrero infatigable contra el nazismo en los 40's, y que mucho tiempo después liderará al grupo de superhéroes conocidos como The Avengers...

Cars 2
La cinta de Pixar para el año 2011, la secuela de su éxito Cars, no necesita mayor presentación, lo único que sé hasta el momento es que ahora las aventuras de Rayo MacQueen, se harán globales, y como siempre esperamos y cruzamos los dedos para que Pixar nos dé otro buen banquete de cine que se puede disfrutar a cualquier edad.

Cowboys & Aliens
Un western diferente con un toque de ciencia ficción al añadir a los ovnis y sus tripulantes... Pieles rojas, y las facciones rivales de un pequeño pueblo tendrán que unirse para hacer frente a una amenaza mucho mayor.

La cinta es una adaptación de un comic independiente, y que cuenta con el plus en las actuaciones de Daniel Craig y Harrison Ford.

Green Hornet
Reimaginación para la pantalla grande del héroe pulp Green Hornet quien al lado de su fiel ayudante Kato, lucha contra el crimen...

Se espera que esta cinta se alce por sobre las del promedio, y desde ya que la inclusión de Christoph Waltz como el villano de la misma, es una atracción imposible de eludir...

Green Lantern
Uno de los héroes más grandes de la DC Comics, (luego de Superman y Batman, por supuesto), halla al fin su camino a las pantallas de todo el mundo, para mostrarnos su coraje y su valor al enfrentar a villanos de este y de otros mundos, junto al cuerpo interestelar de guardianes conocidos como los Green Lantern Corps...

Toda mi vida he querido ver a Hal Jordan de carne y hueso... y al fin este año ese deseo se hará realidad, y no solo eso, sino que veremos a grandes aliados y enemigos del Gladiador Esmeralda...

Happy Feet 2
La primera cinta de Happy Feet estuvo muy buena, y en la secuela se seguirán explorando más detalles de la vida de Mumbles y Gloria, mientras hacen frente a nuevo peligros que amenazan a la entera comunidad de pinguinos...

Harry Potter and The Deathly Hallows (Part 2)
Por fin veremos el épico desenlace de esta saga que nos mantuvo en suspenso por mucho tiempo, y en la que vimos a sus protagonistas desarrollarse de niños a los jóvenes adultos de hoy...

Aunque después siempre quedará la nostalgia de abandonar este universo de magia, aventuras y romances...

The Invention of Hugo Cabret
Adaptación al cine de una obra literaria escrita por Brian Selznick, y bajo la dirección de Martin Scorsese, en su primera película dirigida a una audiencia infanto juvenil...

La sola mención de Scorsese, hace a esta cinta una adición imprescindible en la lista por ver de cualquier cinéfilo...

I am number Four
Cinta que nos narra la despiadada cacería de un muchacho, por fuerzas desconocidas. De pronto el joven encuentra que tiene poderes y tratará de hacer frente a sus perseguidores.

El guión corre a cargo de dos de los guionistas de la serie Smallville, Miles Millar y Alfred Gough...

Kung Fu Panda 2
Secuela esperada y que nos brindará nuevas aventuras del Panda Poh al lado de los cinco furiosos con los cuales harán frente a nuevas amenazas.

Solo espero que sea tan buena o mejor que la original. Por lo pronto las escenas de acción creo que están garantizadas...

Mission: Impossible 4
Tom Cruise se embarcará una vez más en el rol del agente Ethan Hunt, y en esta ocasión estará a las órdenes de Brad Bird, director que nos dejara esas dos joyas de la animación que son The Iron Giant y The Incredibles, en su primera incursión en películas con actores

The Hangover 2
Esperada secuela, que esta vez cambiará de locación para que nuestros viejos amigos tengan sus alocadas aventuras en otro rincón del mundo...

Solo se espera que esté al nivel del original, y, cuando no, si es posible que lo supere...

Puss in Boots
Película en solitario del gran robaescenas de Shrek 2, el famoso Gato con Botas...

Habiendo terminado la serie de Shrek, era pues ya hora de que este personaje tenga su propia película...

Rango
Una genial aventura de un camaleón en los paisajes desérticos de los Estados Unidos...

Sucker Punch
La nueva película de Zack Snyder, cuyo nombre es garantía suficiente de una buena película, y además en la parte visual la cinta promete y mucho...

Sherlock Holmes 2
Guy Ritchie nuevamente al mando de la secuela, de la cinta que nos sirvió de introducción al famoso detective de la era victoriana, en esta ocasión tendrá por fin la chance de medir su ingenio y deducción en contra de su némesis el profesor Moriarty...

Rise Of The Apes
Película que retoma otra vez el tema de los simios tomando el control que una vez detentara el hombre, en esta ocasión se narrará el ascenso al poder de los simios...

Espero que esta no decepcione del modo que la cinta de Tim Burton lo hizo...

Rio
Las aventuras locas de un papagayo fugitivo que no sabe volar, situadas en la ciudad de Rio de Janeiro. La cinta y la premisa prometen mucho y solo espero que mínimamente sea divertida, como su trailer parece indicar al menos...

Red Riding Hood
Al estilo de Alicia en el País de las Maravillas de Burton, esta cinta pretende actualizar y hacer apta para una audiencia más madura, la clásica historia de la joven -en esta ocasión- de la caperuza roja...

Transformers 3: The Dark Of The Moon
Nueva entrega a cargo de Michael Bay de las aventuras de los Autobots en su épica confrontación con los Decepticons...

Este es un placer culposo, lo admito, e iré a ver esta cinta, aunque nuevamente la acaben postulando a esta, al igual que a su predecesora, para los infames premios Razzies... Ojalá y Michael Bay mejore bastante con esta...

The Three Musketters (in 3D)
Enésima reinvención y adaptación a la pantalla grande de la famosa novela de Alejandro Dumas, aunque a mi juicio muy pocas le han hecho honor a la historia original. Y últimamente pareciera que cada nueva adaptación se las ingeniara para ser peor que la que la precede, siempre hay la esperanza de que la racha se rompa, además en esta ocasión (y muy aparte del hecho de que sea en 3D), está el hecho de que al cardenal Richelieu lo interpretará Christoph Waltz, quien se ha convertido en uno de mis actores favoritos...

Thor
La adaptación del superhéroe de la Marvel, a la pantalla grande, viene apadrinada, bajo la dirección de Kenneth Brannagh, quien ciertamente se constituye en una especie de garantía en que ésta no será una más del montón...

Junto a la película del Capitán América, esta también forma parte de las cintas que hay que ver antes de ver la que llegará después y en la que se verá por fin a la agrupación superheroica de The Avengers...

The Thing
Precuela de la genial cinta de terror del maestro John Carpenter, no es que esté muy entusiasmado acerca de la misma, pero quiero darle una oportunidad a esta cinta...

Super 8
Una nueva cinta en la vena de Cloverfield, en la que veremos una aventura narrada en una filmación encontrada, El "Área 51" conocido ampliamente entre los estudiosos de ovnis, tendrá mucho que ver en el desarrollo de la trama...

Y esito sería todo por el momento.

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Una foto diaria (2da. semana)

2011-01-15T03:38:00.005-04:00

Segunda semana de mi resolución de año nuevo, para tomar al menos una foto diaria, así que sin más preámbulo por el momento a continuación la segunda semana de mis fotografías...

8 de enero: Nunca me canso de ir al mirador de Killi Killi y sacar nuevas tomas desde el mismo lugar, además este día estrené un nuevo trípode. Como siempre la belleza de las luces de La Paz resaltan en el atardecer...

9 de enero: Esta es una toma del monumento que está situado en el centro de la Plaza Israel. La misma es una plaza pequeña en el barrio de San Pedro, que queda cerca del lugar donde vivo actualmente. El monumento consta de dos menoras estilizadas, las cuales sujetan en la parte superior, entre ellas, a una estrella de David...

10 de enero: Una vista nocturna del Palacio Legislativo, sede del poder del mismo nombre, ubicado en la Plaza Murillo, que es la plaza mayor de la ciudad de La Paz...

11 de enero: Un edificio que me llamó la atención y que queda ubicado en Villa Fátima, muy cerca al lugar donde trabajo...

12 de enero: Vista posterior de la estatua que está emplazada en la parte central de una fuente de agua en el Paseo del Prado...

13 de enero: Toma de la calle Linares, la misma que rebosa con negocios de venta de artesanías y que es un lugar bastante frecuentado por turistas, muchos de los cuales créanlo o no provienen de Israel, así que no es inusual hallar carteles en hebreo en dichas tiendas... Esta es una de las pocas calles que aún mantienen el "look" que tenían cuando yo era un niño, y que por consiguiente, siempre me recuerdan a mi infancia...

14 de enero: Una toma a contraluz del obelisco paceño que está situado en la intersección de las avenidas Mariscal Santa Cruz y Camacho...

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Una foto diaria (1ra semana)

2011-01-08T22:26:00.006-04:00

Vuelvo a publicar algo en este blog, luego de una ausencia prolongada, debido a que no hubieron muchas películas que me hayan motivado a escribir algo en este blog, o tal vez porque sigo la corriente generalizada que ha causado la implosión de los blogs (cof, facebook, cof), la mayoría de los cuales o han sido borrados del todo, o como el mío estaban inactivos...

Siendo que prometí que siempre iba a postear acá, y aprovechando que me hice la resolución de que este Año Nuevo 2011, iba a sacar al menos una fotografía diaria, durante todo el transcurso del mismo, es que voy a aprovechar para matar dos pájaros de un tiro... Tengo un buen pretexto para seguir poniendo mis entradas acá, eso, sin que signifique, que en su momento, no haga algún nuevo comentario sobre cine u otros temas...

Así sin más preámbulos les dejo con la primera semana en fotografías

1 de enero: Comienza con una toma de la ciudad mientras los petardos y fuegos artificiales surcan los cielos...

2 de enero: Una vista de la calle Tejada Sorzano (a la derecha)

3 de enero: Día de granizada en la ciudad

4 de enero: Una casona antigua en el centro de la ciudad (Plaza del Estudiante)

5 de enero: La cúspide de varios edificios en la Av. Mcal. Santa Cruz

6 de enero: Día de lluvia en Villa Fátima, la gente corre a refugiarse o lucha por subir a un transporte

7 de enero: Monumento al Maestr boliviano, en la Plaza del Maestro en Villa Fátima

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La Sconosciuta

2010-09-15T18:04:00.004-04:00

Hace mucho tiempo atrás que estaba enterado de una nueva película de Giuseppe Tornatore, titulada “La Sconosciuta” (La Desconocida), y tenía muchas ganas de verla, lastimosamente dicha película no llegó nunca –y creo que a estas altura eso es prácticamente imposible-, a las salas comerciales de Bolivia… Sin embargo, me puse en campaña de buscarla en DVD, especialmente después de que mi amiga Strika, la recomendara mucho, y, al final logré hallarla y verla.

Irena (Xenia Rappoport), es una joven inmigrante en un pueblo del norte de Italia, y busca desesperadamente trabajo en un condominio para gente de clase alta, como sirvienta. Al principio es casi poco lo que sabemos de esta mujer, y la cinta nos va mostrando poco a poco destellos de su vida anterior, con recuerdos que varían desde lo idílico hasta aquellos brutales (de naturaleza sexual).

La joven logra hallar el puesto de doméstica –tan deseado por ella-, y comienza a vivir por un corto período de tiempo un momento de paz y tranquilidad, eso hasta que los fantasmas de un pasado que ella creía ya muerto, vuelven para acosarla y amenazarla una vez más. En la casa donde trabaja, ella traba una relación especial con la hija de la pareja, la misma que padece de una peculiar enfermedad, pero que aprenderá a sobrellevar gracias a los esfuerzos de Irena.

Al final, lograremos comprender –una vez que tengamos a mano casi todas las piezas que conforman su historia-, el por qué de muchas de sus acciones que al comienzo parecen ilógicas, amenazantes, misteriosas y a veces incluso perturbadoras, y comprenderemos el drama de la mujer, quien para sobrevivir a todas las ordalías que le ha tocado vivir, se ha aferrado al recuerdo de un amor, y al objetivo de reunirse con alguien que ama.

Una banda sonora del genial Ennio Morricone, resalta esta película, que goza de una buena dirección de parte del maestro Tornatore –quien me cautivó tiempo atrás con su “Cinema Paradiso”) que mide bien los tiempos y flashbacks, para irnos dando de a poco las piezas vitales de este dramático puzzle que es la vida de Irena. Hablando de lo cual tengo que remitirme a la actuación de la actriz Xenia Rappoport, como una de las mejores –si no la mejor-, de las que he visto este año, en una papel que lo hace suyo, y que nos sumerge íntegramente y sin reservas en la vida de Irena su personaje.

La lástima es que esta película debería verla más gente, porque esta es una historia de gente real, a la que le pasan cosas que a veces pensamos que son irreales (¡que más quisiéramos!), y que a pesar de todo y contra todo buscan moverse siempre hacia adelante. Queda hecha la recomendación para cualquiera que esté cansadito de la multitud de algodones de azúcar que ofrece Hollywood, y le pegue un mordisco a esta obra de arte.

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Toy Story 3

2010-06-20T05:27:00.004-04:00

Cuando me enteré que los genios de PIXAR nos tenían preparada una última entrega de las aventuras de nuestros queridos personajes, Woody, Buzz, y el resto de la pandilla que componen los juguetes favoritos de Andy, me entró un poquitín de miedo. Miedo a que repitan la “fórmula” de una de las dos primeras películas de esta trilogía. Miedo de que ésta sea la primera producción de Pixar en no estar a la altura de sus predecesores…

Pues debo decirles que todos esos temores, eran completamente infundados, y PIXAR lo ha hecho de nuevo, creando, otra vez, valga la redundancia, una obra maestra. Esta vez, los juguetes desesperados por la falta de atención de su dueño confrontan un futuro incierto, al no saber cuál será su destino. Para empeorar las cosas Andy está a punto de abandonar su hogar, para ir a la universidad, y su madre le plantea el hecho de que debe deshacerse de sus queridos juguetes, ya sea guardando unos pocos, almacenarlos en el ático, donándolos, o destinándolos a la basura… Un accidente pasa (como en las anteriores entregas) y los juguetes van a parar a una guardería donde son bienvenidos por otros juguetes, y al parecer han encontrado el paraíso “jugueteril”, pero lastimosamente las cosas no siempre son lo que parecen, y nuevas aventuras y desafíos, deberán ser sorteados por nuestros héroes, antes de encontrar por fin un nuevo lugar en la vida.

Como siempre la realización de esta nueva entrega de PIXAR, destaca por su acabado, que presta atención detallada a los personajes, a sus características forma de moverse, y lo que me sorprende aún más es que han sabido infundir en los rostros de estos personajes totalmente digitales, más emoción y humanidad de las que a veces tratamos de encontrar en rostros como los de Angelina Jolie o Brad Pitt, y hay diferentes secuencias que hacen gala de ese arte de comunicar incluso sentimientos complejos con apenas una mueca o un gesto, o una expresión facial.

Otra cosa que me asombra, y que aunque creo que los peques disfrutarán mucho con esta historia, hay capas subyacentes que solo los adultos (aquellos que a pesar de que ya han dejado atrás su niñez) comprenderán y es el hecho de tener que decir adiós a aquellas partes de nuestras vidas que nos son/fueron tan queridas, y que a pesar de todo tenemos que dejarlas ir porque la vida es cambio y el cambio es inevitable.

Aún más me sorprendió el hecho de que la película también lidia con el tema complejo de la escatología, del hecho de temerle a lo incierto que se cierne sobre el destino de uno, al hecho de tener que escoger entre el abandono/olvido o al inevitable (tarde o temprano) destino final que viene siendo la muerte, y es en la escena en la que nuestros personajes están enfrentado por primera vez lo que parece ser su perdición, la que me ha provocado profundos pensamientos acerca de mi propio destino cuando enfrente al igual que estos personajes mi momento final.

A pesar de que los temas sombríos predominan en esta película, eso no quiere decir que la diversión (léase risas), y la aventura no tienen cabida en la misma. Mención aparte merece el muñeco Ken quien es el que se roba las escenas en las que aparece, ya sea solo o acompañado de Barbie. También Buzz Lightyear se obtiene escenas graciosas, cuando a través de un accidente entra en una modalidad “española”, es decir habla con acento español de España (disculpen la redundancia), y actúa como todo un bailaor de flamenco.

En esta cinta hay villanos, y son juguetes, aunque cuando conocemos el “por qué” de su villanía nos causan más lástima que odio a partir de ese momento. Lee Unkrich es el director que ha tomado la posta de John Lasseter, y nos trae un emotivo y agridulce ¿final? A esta magnífica trilogía, que comenzara su viaje allá en el ahora ya lejano 1995. Después de “El secreto de sus ojos”, ésta es la segunda mejor película que he visto en lo que va del 2010, perdérsela es casi un crimen.

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Lost in "LOST"

2010-05-31T04:36:00.006-04:00

Finalmente la serie de TV que me ha tenido atrapado, desde la primera vez que vi en el ahora ya lejano 2004, ha llegado al fin de su camino, y ha cerrado su ciclo del mismo modo en que la empezó…

Seamos francos, no a todos les ha gustado el final. Apenas visto el capítulo final, me puse a surfear por la web, y me encontré con que las opiniones al respecto están divididas, y en parte creo saber más o menos por qué.

De inicio la serie parecía una especie de aventura fantástica, la de unos viajeros cuyo avión se estrella en una isla misteriosa, habitada al parecer por uno o más monstruos, animales salvajes y otros extraños personajes, que andando la serie se revelaron nada amigables hacia nuestros protagonistas. Pero según se sumaban los capítulos ya intuía yo que la cosa no iba a ir por que al final resolvamos todos los misterios, que capítulo a capítulo no hacían más que aumentar, no.

Se que esa fue la razón por la que muchos que siguieron la serie se han sentido defraudados; y es que por estar concentrados siguiendo cada misterio e incógnita presentada en la serie, especulando sobre las mismas hasta el cansancio, y tratando de darle sentido a sus historias (oh, créanme cuando les digo que leí muchas, y habían algunas bastante buenas como para ser… plausibles), que al final, se olvidaron que la serie no se centraba en la isla (su génesis, su poder), o en los muchos enigmas, de los que algunos llevaban detalladísima cuenta…

No, la historia era en realidad acerca de todos los personajes que llegamos a conocer, la mayoría desde aquel surreal episodio en la playa, y de todos aquellos que poco a poco se fueron incorporando a la trama, mucho más tarde. Desde un comienzo se intuían que los temas primordiales de la serie serían, cómo no, del eterno debate de la ciencia contrapuesta a cualquier forma de fe (o religión), del bien contra el mal, así como de la a veces incómoda complementariedad de estos (¿aparentes?) opuestos.

Se trataba acerca del gran viaje que es la vida, de las cosas de las que creemos tener el control (libre albedrío), frente a aquellas de las que no podemos escapar o evitar (predestinación), se trataba acerca de buscar aquello que todos instintivamente buscamos, y a veces fallamos miserablemente en encontrar… un sentido a todo lo que hacemos. Se trataba acerca de cómo nosotros mismo somos a veces los jueces más crueles de nuestras vidas. También, era acerca de cómo buscar el perdón propio y ajeno, para así poder iniciar el largo y tortuoso camino de la expiación, y finalmente la redención.

Por supuesto esta es precisamente creo, la razón por la que los “hombres de ciencia” (ateos y agnósticos en su mayoría) se sienten bastante defraudados con el final de la serie. Porque son la clase de gente que no se toma en serio estos “cuentos y especulaciones” acerca de lo que pasa después de que partimos. Son de la clase de gente que solo confía en la lógica y sus sentidos, a pesar de que consta el hecho de que ambos pueden ser engañosos y/o conducirnos a conclusiones erróneas.

El viaje ha terminado, y es mi opinión personal de que lo ha hecho en el momento justo, ni más ni menos, ni antes, ni después… justo ahora, y si uno se fija atentamente lo ha hecho de una forma en que uno parece estar viendo el primer episodio en forma inversa… es por eso que la historia se inicia con un close up del ojo de Jack Shephard abriéndose y dando inicio a la historia, y finaliza con un close up del mismo ojo cerrándose, sabiendo que al final ha hecho aquello para lo que ha nacido…

Pero no todo ha acabado aún, por suerte para nosotros, y para aquellos que no tuvieron de seguir la serie mientras se difundía por la tele, tenemos la opción de revisitarla gracias a los DVD y Blu Ray’s que han salido y saldrán de la serie, para así podernos deleitar una y otra vez con las aventuras y desventuras de Jack, de Kate, de Sawyer, de Sayid, de Hurley, de Charlie, de Claire, de Boone, de Bernard y Rose, de Jin y Sun, de Micheal y Walt, de Juliet, de Ben, de Locke, de Mr. Eko, de Desmond y Penny, de Miles, de Charlotte, y de tantos otros cuyas historias aprendimos a amar y a odiar con intensidad por algo más de un lustro.

Hasta que aparezca algo similar o mejor aún, que supere esta historia, pasará me temo, un largo tiempo, hasta entonces la tele no volverá a ser lo mismo. Lo único que me resta decirle al elenco, a los creadores, guionistas y productores de esta serie en un GRACIAS inmenso, y por el momento despedirme de todos diciendo solo:

NAMASTE.

PD: La última ilustración es una composición de los personajes de la serie, realizados en el estilo de los personajes de Los Simpsons, y que han sido tomados del blog: springfieldpunx.blogspot.com, cuyo autor se deleita y nos deleita, "simpsonizando" a todos aquellos personajes de la cultura pop, que le provoca caricaturizar.

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Fotografías en HDR

2010-05-09T22:24:00.006-04:00

Recientemente leí un artículo en una resvista en la que mencionaban la fotografía HDR (High Dynamic Range), y me puse a averiguar en internet al respecto, y resulta que nada más y nada menos es el resultado de combinar, como mínimo 3 fotografías (pueden ser más), tomadas con diferentes valores de exposición. Por ejemplo con EV-2, que dejará la fotografía sobreexpuesta, otra con EV0, la toma que más o menos es la que siempre tomamos, y la última con EV+2, lo que provocará que tengamos una foto subexpuesta y por ende oscura. (Las tres fotos de arriba son a las que me refiero en este párrafo)

Es a través de la magia de programas informáticos como el famoso Photoshop, (aunque esto se venía haciendo de manera artesanal desde bastante tiempo atrás), que podemos combinar dichas tomas para lograr tomas que más o menos renderizan la escena tal y como lo percibe el ojo humano, y aún más resaltar los colores, de modo que muchas veces se llegan a alcanzar escenas casi oníricas por la brillantes de ciertos colores, aunque todo sea dicho hay gente a la que esto último no le agrada mucho. (La foto de abajo es el resultado de combinar las tres anteriores)

Como sea, la explicación de los que es la fotografía HDR, la encuentran en Wikipedia, y hay múltiples tutoriales en internet en los cuales explican más o menos detalladamente sobre como lograr dicho efecto, uno de ellos lo pueden hallar aquí en inglés, y otro aquí en español.

Sin más introducción por mi parte tengo a bien presentarles mis primeros pininos usando esa técnica, y aún espero poder mejorar, para conseguir fotos tan bellas, como miles lo han venido haciendo y subiendo sus fotos a internet. Como es usual, mi tema favorito, es mi propia ciudad, y hé aquí los ejemplos antes mencionados...

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Iron Man 2

2010-05-07T02:39:00.004-04:00

Iron Man 2, la secuela más esperada de este año, nos ahonda un poco más en la vida del excéntrico millonario y playboy Tony Stark (Robert Downey Jr.), quien luego de anunciar que él es el hombre detrás del traje y la tecnología. Sin embargo a pesar del gran recibimiento que tuvo la primera parte tanto de parte de la crítica así como de la audiencia y en particular de los fans de la historieta, dudo que esta nueva entrega esté siquiera cerca del nivel de la primera parte.

En esta ocasión Tony enfrenta varios problemas, el más grave es que el paladio, que es el elemento principal que mantiene funcionado la batería en su pecho y que sirve de fuente de poder de su armadura, está envenenando su sangre lentamente, y al parecer ya ha agotado la entera tabla de elementos y sus aleaciones, en busca del compuesto que le permita seguir con vida.

Tiene un rival, Hammer (Sam Rockwell), que anda tratando de emular su tecnología a fin de conseguir lucrativos contratos con el ejército de los EE.UU. También se gesta la amenaza de Ivan Vanko (Mickey Rourke), un ingeniero ruso, hijo de un inventor, quien piensa que a su padre le robaron las ideas del generador de Stark, nada más y nada menos que por el padre de Tony. Por supuesto buscará vengarse usando la misma tecnología para descargar su furia contra Tony.

Es tal vez debido a que está muriendo que Tony se embarca en una actitud irresponsable y autodestructiva, lo que solo acarrea que sus problemas y los de su nueva CEO, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), vayan en aumento.

También tenemos por supuesto a los personajes de una agencia secreta del gobierno, que está en preparación de formar un grupo de superhéroes (cof, The Avengers, cof), y ellos son Black Widow (Scarlet Johansson) y Nick Fury (Samuel L. Jackson), aquellas personas que carecen del antecedente de los comics de la Marvel, tal vez queden un poco en el aire acerca de quienes son estos personajes y de sus motivaciones, lo que por supuesto es archisabido para los fans.

Ah, queda también la inclusión del teniente coronel James "Rhody" Rhodes (Don Cheadle), como el aliado de Tony, quien será conocido gracias a una de las armaduras de su amigo, como War Machine. Resumiendo, la película no es mala, es entretenida, nos brinda buenas actuaciones de todos los actores, en especial la de Downey en el rol principal, tiene momento cómicos, y no decepciona en los apartados de efectos visuales, así como en el de las escenas de acción, aunque éstas se dejan esperar en demasía en la cinta.

Tal vez la "falla" más grande en la cinta es que se centra demasiado en los problemas de Tony, y hacia ese punto son arrastrados el resto de los personajes y sus motivaciones, dejando de lado lo que se supone que todo héroe (en especial un superhéroe), debe de hacer: actos heroicos, los cuales se cuentan con los dedos de una mano, y lo más penoso, sobran dedos.

Sin caer en la categoría de malas películas, ésta en particular ha defraudado las altas expectativas que en ella teníamos, aunque sigue siendo digna de ser visionada en el cine aunque sea por una vez, eso sí nos deja con ganas de más, y salivando por la futura (ya en proceso de pre-producción) película de los Avengers, en las que un grupo de héroes se enfrenten seguramente contra una amenaza digna de los poderes combinados de éstos héroes...

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El barrio de San Jorge en La Paz

2010-04-28T22:47:00.003-04:00

Aquí les dejo 4 vistas tomadas del barrio de San Jorge en La Paz, tomadas desde el extremo sur del barrio de Miraflores... ¡espero les gusten!

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El secreto de sus ojos

2010-04-24T01:45:00.007-04:00

"El Secreto de sus ojos", la más reciente película argentina en ganar el Oscar, en la categoría de mejor film extranjero, me ha dejado gratamente impresionado. Realmente no esperaba encontrarme con una historia atrapante, y con unos diálogos y actuaciones que me han dejado recuerdos que espero sean imborrables.

Benjamín Esposito (gran Ricardo Darín), un empleado de los tribunales de justicia, que casi al mismo tiempo que conoce a su nueva jefa, Irene Menéndez Hastings (una fantástica Soledad Villamil), se encuentra inmerso en un caso de violación seguido de asesinato de una recién casada, y así progresa la historia que se enfoca en dos partes principales. La primera su obsesión con este caso, que para las autoridades y jueces de la corte carece de mayor importancia, y quiere ser archivado rápidamente, mención aparte de que es la temporada previa al golpe de los militares a María Estela Martínez de Perón.

La segunda trama se centra en la relación entre el empleado que siente una fuerte atracción por su jefa, pero que no se atreve a confesar su amor, al mismo tiempo que Irene tantea el terreno, para ver si Benjamín da los pasos necesarios para que ella a su vez pueda desandar la ruta que ya se ha trazado en su vida...

La película, se desarrolla en dos tiempos distintos, el actual en el que los protagonistas ya han envejecido, y el del tiempo previo a la infame dictadura militar con la tristemente célebre "guerra sucia" incluida. En el tiempo "presente" Benjamín es ya jubilado y con ansias de ser un escritor y narrar sobre el caso que le tuvo ocupado de una u otra manera permanentemente, y aún tratando de completar el rompecabezas que presenta el asesinato de la joven esposa.

En el tiempo pasado, vemos su incesante búsqueda del personaje a quien él considera el verdadero asesino, asistido sólo por su colega Pablo Sandoval (un irreconocible Guillermo Francella), empleado al igual que él, solo que con el vicio de la botella a cuestas. La caracterización de Francella, como el amigo de Benjamín es una clase genial de actuación, de un actor que se había caracterizado por sus roles de cómico tanto en la tele como en el cine argentino, y sin embargo acá a pesar de mantener sus toque de humor característicos, se la ingenia para componer un personaje no solo diferente, si no además interesante.

Qué decir acerca de las actuaciones de los dos principales personajes, nada más y nada menos que simplemente geniales, te compras la idea de que estos dos comparten muy en el fondo una atracción muy fuerte, y que debido a situaciones fuera de su control, y/o a causa de sus propios miedos e inseguridades, jamás darán el paso necesario para dar rienda suelta a sus deseos. Los diálogos son simplemente geniales, en especial en la escena del interrogatorio.

La cinematografía y el cuidado detallista en las escenas es algo que me ha impresionado y mucho. En particular me ha impresionado una secuencia que comienza siendo una panorámica aérea sobre un estadio de fútbol, y que poco a poco nos acerca a las tribunas repletas de gente, hasta acabar con Benjamín y Pablo metidos en medio de la hinchada de Racing. Tan solo esa escena hace que valga la pena ver esta cinta en la pantalla grande.

Una dirección maravillosa a cargo de Juan José Campanella, cuya película además está repleta de interesantes giros en la historia (algunos de los cuales anticipé y otros no), y cuyo principal logro es mantener la atención del espectador desde un comienzo, sin dejarla decaer hasta un final, en el que quedan abiertas muchas posibilidades. Hasta el momento es de lo mejor he visto este año, y será muy difícil de hallar otra cinta que al menos la iguale en calidad e intensidad. Háganse un favor y vean esta cinta.

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Como entrenar a tu dragón

2010-04-11T03:11:00.003-04:00

Hiccup (Hipo), es un joven vikingo que se esfuerza para llegar a ser todo aquello que su padre teme que no llegue a ser jamás: un aguerrido vikingo, cazador de dragones. Hiccup, es un muchacho que a pesar de los temores de su padre, se esfuerza mucho en caber en un molde en el que a primera vista, parece casi imposible de llenar. Esto es provocado en gran parte por el físico (o la falta de él), el mismo que causa la preocupación y la desaprobación, tanto de su padre como de los demás miembros de la tribu, que viven en la aldea, preocupados constantemente por tener que combatir a los flamígeros dragones.

Esta es pues la premisa de la nueva cinta de la productora Dreamworks, la misma que a través del método de prueba y error, parece por fin haber dado en el clavo al presentarnos una historia original, basada en una serie de historias infantiles, sobre un niño y su dragón.

En sus esfuerzos por llegar a ser aquello que su padre tanto ansía nuestro héroe y punto de referencia de la historia, logra acercarse a uno de las especies más elusivas de dragones que los miembros de su aldea, tienen catalogadas en libros, un dragón furia nocturna. Especie ésta tan desconocida que no existen, -al contrario de las demás especies-, ni siquiera una referencia visual sobre el aspecto del mismo.

Hiccup es quién aprende poco a poco a vencer la barrera del miedo entre humanos y dragones, y a descifrar y entender mejor el comportamiento de los mismos. Armado del nuevo conocimiento, se volverá poco a poco la sensación de la aldea, hasta el momento en que se vea forzado a elegir por uno de los bandos, y cause con su decisión la repulsa general de su padre, sus amigos y de los demás integrantes de la aldea.

Es sorprendente como esta historia gira alrededor de dos ejes primordiales. El primero, la relación del joven vikingo con su padre, una relación ríspida, con intentos de acercamiento entre ambos, temiendo siempre que el otro malinterprete las verdaderas intenciones. Así como el padre duda seriamente acerca del destino de su hijo; así el hijo se esfuerza por aparentar lo que no es, en sus ansias de llenar el molde que su padre representa.

El segundo eje, la relación del muchacho con el dragón, desde los primeros acercamientos desconfiados, en los que deben abundar las señales de confianza de parte de ambos, hasta lograr una compenetración, ya que ambos el muchacho y el joven dragón se reconocen a si mismos en el otro.

Excelente uso de la nueva tecnología de 3D, con escenas impactantes de vuelo, y de éstas combinadas con la acción de las peleas, (en especial la final, ante un enemigo común), que me han dejado boquiabierto y mucho más entusiasmado que aquellas que vi en la taquillera Avatar de Cameron.

Una de las primeras gratísimas sorpresas de este 2010, cinta altamente recomendada para grandes y chicos por igual. ¡Mi sobrino y yo la disfrutamos mucho!

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"The Road" y "The Book of Eli"

2010-03-21T23:23:00.003-04:00

Acabo de ver dos muy buenas cintas, que tienen un tema en común: el mundo después de un evento cataclísmico, que lo ha dejado en ruinas y a los pocos sobrevivientes que quedan conformados en grupúsculos, muchos de los cuales han perdido casi toda noción de civilización.

La Carretera (The Road), protagonizada por Viggo Mortensen, nos narra la historia de un padre, cuya única misión en la vida es proteger la vida de su joven hijo, mientras ambos caminan hacia donde creen que tal vez haya comida o seguridad.

En esta cinta, no se nos da casi ninguna pista de lo que ha podido ocurrir, el niño ha nacido prácticamente en este mundo gris, y su madre al parecer ha decidido suicidarse, aunque esto tampoco queda claro del todo. Al hombre le atormentan los recuerdos de la vida que una vez tuvo, especialmente mientras duerme.

En este mundo en el que la vegetación está muerta, y no quedan animales, a excepción de algunos pequeños insectos, el canibalismo se ha instaurado como el último recurso al que acuden varios grupos de sobrevivientes. Por esta razón, el padre está siempre alerta, a los encuentros con extraños, ya que nunca pueden estar seguros de cuales puedan ser las intenciones de éstos.

El niño que nunca ha vivido otra realidad que ésta, gris y decadente, en el que el miedo es una constante, tiene a pesar de todo ello rasgos muy optimistas, y es quien se ocupa de mantener un cierto sentido de moralidad, el mismo que su padre se ve a veces tentado de transgredir. Hay muchos momentos intensos y bien logrados, en los que nuestros héroes, tienen que extremar recursos para salir con vida.

Aunque esta visión de un mundo post apocalíptica es francamente perturbadora, se las ingenia para que justo en el final, alentemos todavía esperanzas de que de algún modo las cosas acabarán por recomponerse. Me queda pendiente el hecho de leer la novela de Cormac McCarthy, la misma que sirvió como fuente de esta adaptación.

Y pasamos a la segunda cinta…

El libro de los secretos (The Book of Eli), una cinta dirigida por los hermanos Hughes, nos narra la historia de Eli (Denzel Washinton), un viajero con una misión, que vaga por un mundo cuyos cielos y tierras permanecen grises, un mundo en el que ya no hay mucha comida, y escasea el agua.

El viajero lleva entre sus pertenencias más valiosa una Biblia, la que es leída por él a diario, la misma que lo llevará a enfrentarse al cacique de un poblado, Carnegie (Gary Oldman), quien busca el mismo libro, pero con vistas a crear su propia versión de una religión institucionalizada por él, hecho que le permitiría ampliar su aún exiguo dominio.

Inevitablemente, la pelea por el libro involucra a Solara (Mila Kunis), una protegida/esclava de Carnegie, quien será la que ayude a Eli a cumplir con su misión de entregar el libro, donde realmente pueda ser acogido y su contenido distribuido incondicionalmente.

Esta cinta me ha gustado por que tiene buenas escenas de acción, tiene un personaje determinado a cumplir con su misión, y que no ha olvidado lo poco que recuerda acerca de la civilización que una vez fue. Oldman compone un villano también bastante interesante, es alguien que sabe del poder del libro, y quiere usarlo para su beneficio, y recurre a la violencia para lograr sus fines.

Ah, y debo añadir además que al final me llevé una sorpresa, casi similar a la que me llevé cuando vi el final de The Sixth Sense, ya que comprendemos algo, que debería haber estado claro para nosotros desde mucho antes, ya que hubo innumerables pistas acerca del asunto en el transcurso de la película.

No sé porque pero me siento extrañamente atraído por estos argumentos, que lidian con el después de cualesquier evento apocalíptico, que abundan en los cines actualmente, será que en el fondo queremos creer, que por muy mal que estén las cosas, aún en esos futuros grises y famélicos que el cine tiene a bien mostrarnos, que siempre alguien llevará y portará de nuevo, la chispa de lo divino, de aquello que nos separa de los animales.

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Y el Oscar 2010 fue para...

2010-03-08T22:56:00.005-04:00

Mejor Película
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
***The Hurt Locker ***
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

Mejor Dirección
James Cameron por Avatar
***Kathryn Bigelow por The Hurt Locker ***
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor
***Jeff Bridges por Crazy Heart***
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
***Christoph Waltz por Inglourious Basterds ***

Mejor Actriz
***Sandra Bullock por The Blind Side***
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
***Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire***

Mejor Película de Animación
Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
***Up***

Mejor Dirección Artística
***Avatar***
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

Mejor Cinematografía
***Avatar, Mauro Fiore***
Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
The Hurt Locker, Barry Ackroyd
Inglourious Basterds, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario
Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
***La Reina Victoria***

Mejor Documental
Burma VJ
***The Cove***
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Mejor Cortometraje Documental
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
***Music by Prudence***
Rabbit à la Berlin

Mejor Edición/Montaje
Avatar
District 9
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera
Ajami (Israel)
***El secreto de sus ojos (Argentina)***
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Maquillaje
Il Divo
***Star Trek***
La Reina Victoria

Mejor Música Original
Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
***Up, Michael Giacchino***

Mejor Canción Original
‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
***‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett ***

Mejor Cortometraje de Animación
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
***Logorama***
A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
***The New Tenants***

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
Avatar
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

Mejor Sonido (Sound Mixing)
Avatar
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Visuales
***Avatar***
District 9
Star Trek

Mejor Guión Adaptado
District 9
An Education
In the loop
***Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire***
Up In The Air

Mejor Guión Original
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up

Oscar Honorífico
Lauren Bacall, Roger Corman y Gordon Willis

Para este año he acertado con 12 de mis predicciones, lo que significa un incremento de 2 aciertos sobre las que realicé el año pasado. Lastimosamente por motivos de trabajo no tuve la oportunidad de ver la ceremonia completa, aunque sí pude alcanzar a ver la recta final de premiaciones, las que me alegraron mucho, ya que Michael Giacchinno se alzó con la estatuilla dorada, tal y como yo ya lo había anticipado en un post homenaje que le hice a un compositor cuya música de veras me gusta y emociona.

Gran sorpresa de la noche saber que una película de bajo presupuesto, pero hecha con esa clase de artesanía en la que priman sobre todo las emociones, The Hurt Locker, la misma que tuvo una distribución limitada en su país de origen, y que a muchas partes del mundo llegó en forma tardía (la estrenaron en Bolivia hace dos semanas), y en otros solo a través de la red y videos piratas, se las arregló para amargarle la fiesta a los responsables de Avatar, alzándose con nada más y nada menos que 6 estatuillas, duplicando las que recibió Avatar, y logrando además el primer Oscar en ser concedido a una directora, Kathryn Bigelow, cuyas películas siempre me han gustado mucho, y esta última es sin lugar a dudas una obra maestra.

Me falta ver Crazy Heart para confirmar si de veras Jeff Bridges se merecía la estatuilla por sobre las actuaciones de los demás candidatos. ésta fue la única falla que tuve entre los nominados a mejor actor, ya que yo consideraba que Jeremy Renner podía alzarse con ella. Ah, me olvidaba decir que en la lista de ganadores estos estan entre una par de tres asteriscos y mis predicciones estaban en negrillas, así que si ven un ganador (entre asteriscos), y además está en negrillas, significa que es uno de mis aciertos.

Bue, la ceremonia ya pasó y ahora sólo resta disfrutar de las producciones que ya pronto inundarán nuestras salas compitiendo por nuestra atención y dinero, y al igual que el año pasado, este año también promete brindarnos buenas producciones... esperemos que así sea.

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Zombieland

2010-02-28T20:12:00.003-04:00

Columbus (Jesse Eisenberg), un muchacho de unos 20 años de edad empieza narrando la historia narrando acerca de como los Estados Unidos que una vez conoció se convirtieron en el nuevo hogar de los zombies, un nuevo mundo en que los caníbales no-muertos deambulan por todos lados tratando de encontrar nuevas víctimas. También nos introduce sus tips y reglas, los mismos que empezó a confeccionar palmo a palmo con cada nueva experiencia y encontronazo que tenía con los zombies.

Es pues, en una de sus andanzas con el plan de regresar a su casa paterna, con la loca esperanza de encontrar vivos a sus padres, que se cruza con Tallahassee (un genial y alocado Woody Harrelson), con quien entabla una alianza momentánea en pos de compartir algo del camino, aunque en un escenario apocalíptico como el presentado las iniciales desconfianzas y resquemores no estan por demás.

Más adelante se encontrarán con otras dos sobrevivientes: Wichita (Emma Stone) y Little Rock (una Abigail Breslin algo ya mayorcita), con quienes a pesar de varios malentendidos iniciales acabarán formando una divertido cuarteto. Los nombres no son los reales, sino los de sus ciudades de nacimiento, así creen evitar el "encariñarse demasiado" y sufrir luego por una eventual baja. A Tallahassee, quien perdiera algo muy valioso en los primeros días de la invasión, ahora solo le mueven dos cosas el poder disfrutar el aquí y ahora, y su búsqueda obsesionada de los famosos pastelitos "Twinkies" (al menos el merchandising no fue tan descarado como para meternos el logo o los pastelitos a cada nada, como en la película "Náufrago" esa con Tom Hanks y el Wilson y el omnipresente logo de FedEx). A Columbus el poder encontrar a sus padres con vida, y a las chicas llegar a un parque de atracciones de Los Angeles, ya que la más pequeña nunca se había subida a una atracción de esas.

La película tiene más tonos de comedia -humor negro, si quieren, pero humor al fin y al cabo-, aunque tampoco escatima las habituales tomas de "gore" con las travesuras de los zombies. La cinta sobre todo resalta como aún en tiempos y lugares en que todo parece irse al fondo del toilette, los seres humanos aún tratan de mantener algo de su humanidad, y en este caso llegan a conformar una singular familia, conformada con los retazos de otras. También creo que ésta y muchas otras películas de este particular sub-género, nos quieren hacer notar que ya vivimos en un mundo en el que todos van a por nosotros y nuestras cosas, y en el que el deterioro ya parece irreversible, aunque de tanto en tanto se las ingenien para hacernos notar algunos destellos de esperanza, que es lo que esta cinta hace.

Pasando un poco más de la mitad del filme hay un cameo bastante más que interesante, y que proporciona además no solo el momento más jocoso del film, sino que en mi opinión su punto más alto. No les digo de quien se trata para no arruinarles la sorpresa a los que todavía no la han visto. La cinta en cuestión, que ha llegado algo atrasada a Bolivia, ha sido para mi una bonita manera de empezar el año que se anuncia también con estrenos que hace que la espera sea impaciente... ya veremos como resulta todo.

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Mis predicciones sobre el Oscar 2010

2010-02-15T00:42:00.003-04:00

Como cada año se han hecho públicos los candidatos a ganar los famosos premios Oscar que se llevarán a cabo el próximo domingo 7 de Marzo. A continuación la lista de nominados así como destacados en negrilla a los que yo pienso que serán los ganadores, debo aclarar no obstante, que en varias categorías serán prácticamente una adivinanza, ya que muchas de las películas nominadas (como casi siempre sucede) aún no se han esttrenado en mi país (y tal vez algunas nunca lo hagan), así que sin más preámbulos la lista y mis pálpitos...

Mejor Película
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Mejor Actor
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George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
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Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon por Invictus
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Christopher Plummer por The Last Station
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Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
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Meryl Streep por Julie & Julia

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‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

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El cine del 2009

2010-02-03T16:28:00.008-04:00

Haciendo un resumen de los filmes que vi durante 2009, debo decir que ha sido uno de los mejores años, cinematográficamente hablando de la pasada década, ya que tuvimos la suerte de presenciar muy buenas películas. A continuación un breve repaso de las cintas que vi y de los intérpretes y directores que me han dejado un buen sabor de boca...

Debo comenzar diciendo que para mi la mejor película del 2009 ha sido "Up", pues la factoría Disney ha compuesto una magnífica historia sobre los sueños y como perseguirlos aún cuando ya no parece haber esperanza, aparte de haber sido capaz de hacer llorar a mucho gente, con esa magnífica introducción a la vida de Carl Friedricksen... (el que no lloró, es porque no ha vivido lo suficiente).

Pero no ha sido la única, "Inglourious Basterds" de Tarantino, nos relata otro magnífico relato de una venganza, esta vez ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y con el plus de haber introducido al cine a un villano inolvidable. "District 9" de Blomkamp, ha sido otra revelación... una película de la que casi lo único que esperaba era que fuera por lo menos interesante, probó ser mucho más que eso, y para mi ya es un clásico de la ciencia ficción. "Star Trek" de Abrams, ha sido todo lo que esperaba de ella y aún más, ha sido un magnífico reboot de la ya ahora vieja pero inolvidable serie de la tele, que engendraría otras series y películas, pero que ya se veía venida a menos, hasta que todos los personajes cobraron nueva vida y fuerza con esta magnífica actualización. Por supuesto no me quiero olvidar de "Gran Torino" de Eastwood, y de "Avatar" de James Cameron, la primera como siempre un gran trabajo de Clint en su doble tarea de actor y director, y la segunda una gran producción de James Cameron, buena fotografía, diseño de producción y efectos especiales, pero que según mi humilde opinión está un poco sobrevalorada.

Para finalizar quiero incluir dos placeres culposos "G.I. Joe" de Sommers y "Transformers: The Revenge Of The Fallen" de Bay, dos directores que alguna vez prometieron, pero que hasta ahí no más llegaron, y sin embargo estas dos películas (que han sido nominadas a los infames Razzies del 2009), tienen para mi ese añadido de la nostalgia de otros tiempos más simples, y es por eso que me han gustado, y soy el primero en admitir que tal vez de aquí a 20 años no se recuerde casi nada de las mismas.

En cuanto a actores, han resaltado para mi el debutante Sharlto Copley de "District 9", dándonos una extraordinaria rendición de un burócrata, pasando a ser un fugitivo que lucha por su vida y termina por ser todo un héroe. Clint Eastwood, como ya es habitual en él, realizó un magnífico trabajo en "Gran Torino". Y por supuesto no podía faltar Cristoph Waltz, quien compone en "Inglourious Basterds" un villano inolvidable en la persona del Coronel Hans Landa, quien siempre parece estar uno o dos pasos de sus intelocutores/interrogados, brindándonos los mejores diálogos, plagados de cortesía en la superficie, pero que llevan toda la intención de causar daño y desarmar a su eventuales víctimas, ah y con el plus de que era todo un políglota y no se le escapaba nada. Brad Pitt, merece también una mención ya que en este film, por fin nos dio una actuación decente, que nos hace olvidar lo mal que actuó en "Benjamin Button".

En cuanto a las actrices, solo me impresionaron Melanie Laurent en "Inglourious Basterds", componiendo a una mujer determinada a encontrar la venganza por la masacre de su familia. Jessica Biel en "Easy Virtue" me sorprendió gratamente al mostrarme que si puede actuar papeles complejos. Finalmente debo nombrar a Amy Adams y Emily Blunt quienes me encantaron en "Sunshine Cleaning" como dos hermanas que se meten al negocio de limpieza de escenas de crimen.

A estas alturas es obvio que mis directores favoritos son: Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Neill Blomkamp y J.J. Abrams. Solo espero que nos sigan brindando más obras suyas en los años venideros y que sean aún mejores que las que ya vimos.

No quiero acabar este post sin dejar claro que deseo toda clase de males a todos los que tuvieron que ver con los dos grandes fiascos del 2009 es decir "X-Men Origins: Wolverine" y "Dragonball: Evolution", (bueno tal vez perdone a Jackman), estas dos películas suponen un gasto de más o menos $us 15.- y más o menos 3 horas de mi vida, dinero y tiempo que quisiera de vuelta

Y esito sería todo...

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Dos partidas que me duelen

2010-01-16T17:30:00.006-04:00

El 2010, comienza para mí con dos tragedias que me afectan, primero la muerte del gran Sandro de América, nombre que le negaron las autoridades de registro civil argentino, pero nombre con el que Roberto Sánchez se hizo inmortal.

Muy poco es lo que puedo añadir a lo que ya innumerables sitios se ha dicho. El fue uno de los máximos referentes de la música desde los tempranos 60. Mucho tiempo pasaría para que yo entendiera muy bien el por qué un cantante que se hizo notar desde el comienzo. Poco a poco su música y sus canciones se hicieron parte del soundtrack de mi vida, ya que era imposible escapar de su influencia a través de los gustos de mis primos mayores, y también del de mis tías, y mi mamá también...

Hay muchas y muchas canciones que son mis favoritas, y siempre me sorprende cuando logro escuchar algo de él que no había oído antes... Pero si tuviera que escoger mi favorita sería la canción Rosa Rosa, que es una de las primeras que me aprendí de memoria de él. Sandro decía en una canción que no quería que le lloren cuando se vaya a la eternidad, pero eso es casi imposible de hacer, eso sí, como consuelo nos deja el legado de su música. ¡Paz en tu tumba querido Sandro!

La segunda, fue enterarme del deceso de mi amigo Saúl Maldonado Pérez, (de corbata roja en las fotos) quien en vida fuera un gran impulsor de la difusión de la música boliviana en general, y de la folklórica en particular, en especial a través de su programa "Concierto Boliviano" que a fines del año pasado acababa de cumplir 25 años de infatigable labor.

Casi todos los que lo conocieron, coinciden en que él fue un gran impulsor de la difusión de la música boliviana a través de las ondas radiales de la por entonces novedosa banda de FM, lugar antes solo habitado por la música "culta" (y no, no tengo nada personal contra Beethoven, Bach y compañía), así como por la música de afuera en español e inglés. El fue el primero en obligarnos a vernos en el espejo para (re)descubrir nuestra identidad como país.

Yo solía oírlo precisamente en Radio Fides, casi siempre de camino al trabajo, en un espacio en el que me hizo gustar y notar las diferentes agrupaciones folklóricas, los diferentes ritmos de nuestra música, y siempre además con un mensaje de integración interregional, en un país en el que a veces esas diferencias se sienten a veces insalvables e irreconciliables. Tuve el privilegio de conocerlo en persona, y no solo eso, sino de trabajar (aunque fue solo por unas semanas) junto a él, y conocer que en persona era aún mas amable y gentil con todos.

Su trabajo fue incansable y no se circunscribió solo a la radio, ya que me consta que trabajó también promoviendo la integración nacional a través de distintos festivales que el organizó o realzó con su presencia a lo largo y ancho del territorio nacional.

Su muerte deja pues, un gran y hondo vacío en las vidas de todos aquellos que en algún momento de su vida fueron tocados por su don de gentes, su amabilidad y su pasión por la música folklórica boliviana, y al igual que en el anterior caso, no puedo dejar de derramar unas lágrimas, porque siento que hemos perdido a una persona de real valía, y por sobre todo a una de las pocas que en esta vida he llamado AMIGO. ¡Paz en tu tumba querido Saúl!

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Inglorious Basterds

2009-12-21T05:10:00.004-04:00

“Inglorious Basterds” es una fábula acerca de una venganza, la de una niña convertida en mujer y a quien el destino le ha puesto a la mano, la ocasión de acabar con los asesinos de su familia. La más reciente cinta de Quentin Tarantino, nos muestra su peculiar visión en este caso aplicada al género de guerra y más precisamente al de la Segunda Guerra Mundial.

Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent), la sobreviviente de la matanza, es como el hilo conductor de la cinta, a despecho del título de la misma. Los “bastardos” son un grupo de comandos judío-americanos que están en actividad en la Francia ocupada, inspirando el terror entre los alemanes, y más precisamente entre los nazis. El coronel Hans Landa apodado “Cazador de judíos” (Cristoph Waltz), es quien se cruzará varias veces en el camino de los anteriores, y todo llegará a un terrible conclusión en un pequeño cine parisino.

Este film no es precisamente uno de acción, por el contrario encuentra su fuerte en los diálogos en los que se destacan casi siempre dos figuras el depredador, quien siempre parece estar unos dos o más pasos por delante, y la presa que trata de ocultar sus miedos y trata de evadir el cerco que siente cerniéndose alrededor suyo. Es notorio además el uso de otros idiomas además del inglés (el francés, el alemán, y -jocosamente en una escena entre tensa y ridícula- algo de italiano).

En los duelos verbales de la película sobresale por supuesto la figura del coronel Landa, quien esconde detrás de sus correctas maneras y gentilezas, la fiereza de alguien dispuesto a estrangularte. No es exageración cuando digo que este villano, es uno que me ha dejado absolutamente impresionado y créanme conocer a alguien así en la vida real sería terrorífico. Muchos dicen que su trabajo en la cinta merece un Oscar, y a mi de hecho me encanta la idea.

Como siempre en sus películas Tarantino ha homenajeado a directores como Sergio Leone, y es que este film -salvando las distancias, por supuesto- se ve como un western más. También oímos en la banda sonora de esta cinta varias melodías del maestro Ennio Morricone, las que han sido arregladas de tal forma que no desentonan con el ambiente parisino.

Actuaciones notables de todos los protagonistas, incluido Brad Pitt, en el papel del sicótico Aldo “Apache” Raine, el jefe de los “bastardos”, en un rol en el que bordea el humor con los despliegues de brutal violencia. Y hablando de la misma, como siempre sucede en los filmes de Tarantino, se nos muestra bastantes escenas no aptas para aquellos que le hacen remilgos a unas gotas de sangre.

Es realmente notable haber observado esta cinta sin que haya sido doblada, ya que como siempre digo y mantengo, es siempre preferible ver cualquier película en su idioma -en este caso idiomas- original, ya que se mantiene la debida entonación y sutilezas, que a veces se pierden irremediablemente en la traducción. Para mi por ejemplo resaltó la manera en que Landa, no solo agradece un vaso de leche, sino que se permite, al mismo tiempo, hacer una amenaza sutil al lechero a quien interroga. La escena en el cine con el diálogo en italiano que ya mencione antes, y la confrontación en un bar en que se nota que además del lenguaje oral, otra clase de lenguaje -el corporal- juegan su rol protagónico en esta cinta

Para mi esta cinta es una gran adición a mi filmoteca particular de favoritas, por tres razones
1) Tarantino dirige
2) Hay un gran villano, digno de sentarse a la mesa junto a Darth Vader, Hannibal Lecter, o el Joker (el de Ledger)
3) Una de mis temáticas favoritas: La Segunda Guerra Mundial

Ahora solo queda ver y aguardar pacientemente hasta que tengamos la oportunidad de ver otra gran película de Tarantino. Como nota final debo decir que aunque me la pasaba haciendo volar avioncitos de papel y pegando muñequitos de papel al techo, en presencia de mademoiselle Gabriela, que es como se llamaba mi "profe" de francés en el colegio, al parecer se me ha quedado “pegada” la cantidad suficiente del idioma como para disfrutar esta cinta, eso sí al alemán no le hago ni a patadas, y las palabras que me sé en ese idioma no deben pasar de las tres o cuatro docenas. Wunderbar!

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2012

2009-12-15T15:42:00.004-04:00

El sol comienza a comportarse de manera extraña, provocando que el núcleo de la tierra se caliente como si estuviera en un microondas, científicos descubren este hecho, y alertan sobre el inminente fin del mundo tal cual lo conocemos...

La historia a pesar de tener múltiples subtramas, se centra (como era de esperarse) en un hombre Jackson Curtis (John Cusack), quien hará todo lo posible por asegurar la supervivencia de su familia. La cinta la dirige Roland Emmerich, quien se hiciera un nombre en Hollywood desde la ya cada vez más lejana "Independence Day", que hasta ahora ha resultado ser su mejor filme, de ahí en más el director va de bajada, aunque ha tenido uno que otro acierto, han sido más las películas que han ido bajándolo de nivel poco a poco.

Emmerich quiso emular al creador del género catástrofe (Irwin Allen), pero a diferencia de aquél que iba superándose con cada película, Emmerich lo está haciendo todo al revés...

Uno trata sólo de divertirse, con una premisa que suena tan falsa, incluso para el que no ha aprobado física 101, y aún así Emmerich se esfuerza, y bien duro, para romper nuestra ilusión. Por ejemplo para mí es siempre emocionante cuando el héroe se escapa al filo del tiempo de una muerte segura, pero repetir esa escena hasta la saciedad, sin casi ninguna pausa, no es lo más inteligente para hacer.

Es obvio que con la tecnología actual de efectos especiales, hacer cataclismos espectacularmente visuales es siempre una gran adición a la experiencia de ver cine, pero tener a tus "héroes" escapando por un pelín de la muerte a cada dos por tres, ya vence la credibilidad de cualquiera, por mucho que nos apeguemos a los personajes, y la cinta no nos da ni tiempo para decidir si el personaje es alguien con quien simpatizamos o no.

Otra cosa que me ha molestado, es que en este escenario, de tener escaso tiempo como para asegurar el salvataje de parte de la raza humana, solo los encargados del poder de los diferentes países, así como los ricos y famosos, tengan asegurado el pase a un nuevo comienzo después de la catástrofe, y así se ve que al final nada, (ni siquiera un cataclismo capaz de cambiar la cara al planeta, junto con sus polos magnéticos), nos hará cambiar y seguiremos reproduciendo el esquema que al final nos confrontará y llevará a un nuevo final.

Ah! me olvidaba ninguna mención que merezca la pena al por qué del título (¿alguien recuerda las profecías mayas?) así que hasta ese pequeño gran detalle ha sido descuidado en una cinta que es apenas soportable en una pasada, y que luego se relegará a la sección de tu cerebro, destinada a morir en la próxima borrachera...

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Easy Virtue

2009-11-05T16:51:00.002-04:00

Una mujer americana divorciada y piloto de carreras, Larita (Jessica Biel), conoce a un joven inglés, John Whittaker (Ben Barnes), se enamoran y se casan, obviamente luego tienen que ir a la mansión campestre del joven a presentar a su esposa a su padres...

Así comienza esta historia ambientada en la Inglaterra en el periodo entre ambas Guerras Mundiales. El padre, Mr. Whittaker (Colin Firth), es un hombre abatido y resignado a su suerte, siendo su esposa, Mrs. Whittaker (Kristin Scott Thomas), la verdadera cabeza de familia, y a quien de entrada no le agrada la mujer que su hijo escogió como esposa, las dos hermanas del joven John, al igual que la madre, le harán la vida de cuadritos a la americana intrusa.

Por supuesto, de comienzo la recién llegada Larita, trata con todas las ganas de encajar en la nueva familia, y se mantiene calma e imperturbable con cada ataque de su suegra y cuñadas, y es así que se inicia un duelo entre Larita y su suegra, de esos que de vez en cuando me gusta ver, ya que son duelos verbales y de actitud. Vemos como la familia Whittaker tan pulida y pulcra por fuera, es sólo un cascarón hueco y sin vida, que solo espera retrasar lo más posible el momento de la "caída" de su aparente lugar en la sociedad.

Larita, siendo americana (estadounidense, mejor dicho), representa no solo un contraste de cultura y mentalidad, sino también la introducción de cambios, de nuevas concepciones y formas de ver y entender el mundo. Esto por supuesto no hace más que ahondar la fricción, con su suegra, la que hubiera preferido que su hijo realice un matrimonio de conveniencia y así salvar su "herencia"; así como con las cuñadas, quienes (una snob como la madre, y la otra a punto de quedar solterona sin remedio) desahogan sin contemplaciones toda su hostilidad y frustración contra Larita, sin jamás haberse propuesto siquiera darle una oportunidad.

Así las cosas, hacia el final la familia llega a enterarse del pasado de Larita, y usa esa información para asestar el golpe final en la relación de la joven pareja...

Confieso que cuando vi la tapa de este film en mi proveedor habitual de truchivideos, dudé en llevármelo, porque Jessica Biel, no era alguien que me entusiasme demasiado (demasiados e insípidos trabajos anteriores en películas olvidables), así que Scott Thomas y Firth, fueron los que me obligaron a decidirme por él. Una vez que ví la película quedé absolutamente fascinado por la actuación de Colin y Kristin, pero más aún me deslumbró y agradó la actuación de Jessica Biel en esta cinta, y ahora creo que por fin puede llamarse una actriz en toda regla.

Buena ambientación de época, aunque hay una o dos canciones anacrónicas, aunque en última instancia se llevan bien con el tema principal de la película. Sin duda una grata experiencia en especial para gente que aprecia los buenos diálogos en un filme, y a la que aprecia unos buenos filmes de época. Lo que es yo le daré unos cuantos vistazos más, y tendré razones para ver los futuros proyectos de la Biel, esperando que me vuelva a deslumbrar como lo hizo en esta cinta.

La moraleja de la cinta: A veces hay estúpid@s que no se dan cuenta cuándo se han encontrado con el verdadero amor...

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This Is It

2009-10-31T07:14:00.000-04:00

This Is It (Esto es todo) es más que una película, un documental en el que el director Kenny Ortega, nos entrega una mirada íntima a la creación de lo que hubiera sido uno de los mejores shows en vivo de Michael Jackson.

Vemos desfilar ante nuestros ojos ensayo tras ensayo, de canciones, con pedacitos tan perfectamente acoplados que casi no se notan los momentos de corte entre uno u otro segmento. Somos testigos de cómo Michael se hace cargo de cada aspecto de su show, desde el timing de las canciones, las voces, y por supuesto aquello en lo que más ha realzado, y el aspecto por el que se hizo un ídolo a nivel mundial... su danza.

Hay momentos tan exhuberantes de coreografía, hay momentos de intensidad, y también hay momentos de frustración, pero algo que me ha asombrado de ver es que en serio MJ, era una persona amable, capaz de quejarse y exijir, pero siempre con cortesía y amabilidad, sin por ello ceder ni un ápice cuando quería que algo salga a la perfección, y sí, eso también se nota en la cinta, su ferviente dedicación a pulir el más simple de los detalles.

Sin embargo, quedamos intrigados al pensar en cómo este show hubiera dado que hablar, ya que estoy casi seguro que del modo en que se lo estaba haciendo, hubiera marcado un hito en la historia de estos eventos. Tan solo la preparación de efectos de luminotecnia y fuegos artificiales, y ya no hablemos de los efectos de video con bastante incorporación de efectos especiales (¿se imaginan una secuencia de "Thriller" en 3D?), y la coreografía tan particular de Michael, hubieran hecho de esos conciertos algo nunca antes visto.

Mi prima me comentaba, después de ver el film, ¿cómo es que llegó a usar drogas, si en la pantalla se lo veía en forma, a la par de bailarines profesionales 20 o 30 años menores que él?, no pude responderle nada en concreto, porque yo mismo me hago esa pregunta después de ver el show, ahí él esta en perfecto control mental y físico de lo que se propone lograr con el show, y no pude ver por mucho que me esforcé la más mínima señal de que ya algo no andaba bien... así que por el momento creo que eso seguirá siendo una incógnita.

La cinta cierra con una emotiva última reunión entre Jackson, Ortega y los demás artistas, en las que les agradece por la dedicación al show, días antes de tener que embarcarse para Londres. Desafortunadamente, ya todos sabemos el resto y nos queda el recuerdo en esta cinta, de poder ver en acción y de una manera un poco más íntima a un ícono de la música.

Cuando me enteré de la muerte de MJ, todavía estaba molesto con él, porque al igual que muchos me creí esa versión sobre el abuso, que luego desmintiera el tal Jordan Chandler. Igual lloré por su muerte porque a pesar de todo su música, (al menos hasta el album Bad) me acompañó y formó parte del soundtrack de mi vida, y aunque nunca he sido un fan de esos que se saben la coreografía de Thriller y el Moonwalking y todo eso, sí me molesté en aprenderme unos cuantos temas de él.

Siempre que un grande se va queda el consuelo de su obra, y en este caso This Is It, es un perfecto capítulo final a todo lo que en vida fue Michael Jackson.

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Films con algo en común

2009-10-28T17:13:00.004-04:00

Todos los afiches anteriores pertenecen a películas que tienen algo en común. Estas películas varían en calidad, desde las buenas hasta las olvidables, pero a mí me cautivan por ese detalle que tienen en común... ¿Adivinan cuál es?...

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Public Enemies

2009-10-12T05:06:00.003-04:00

Public Enemies (Enemigos públicos), el último filme de Michael Mann, nos narra de una forma simple las andanzas criminales de John Dillinger, el más audaz ladrón de bancos que plagara a los Estados Unido, en la era de la Depresión.

Dillinger (encarnado por Johnny Depp) es un hombre que se rebela contra todo lo que se interponga entre él y sus anhelos inmediatos, lo que sea que el dinero robado a los bancos le alcance a comprar, es un hombre además que busca hacerse simpático con el público en general, al rehusarse a tomar dinero de los clientes de los bancos asaltados, con los hombres de la ley y de la prensa, con quienes se permite incluso las chanzas y bromas, mismas que son casi ausentes en su trato con sus secuaces, a quienes los tiene bajo su dominio.

Edgar Hoover, el director del FBI, ante las burlas que recoje a causa de hombres como Dillinger, encomienda a un joven agente, Melvin Purvis (Christian Bale), la misión de atrapar a Dillinger, misión en la cual el mismo deberá aguantar varias bajas, antes de pedir refuerzos de hombres más experimentados, pero que salen del molde que Hoover quiere para sus agentes.

De muchos es ya sabida la lógica conclusión de la historia, y de este enfrentamiento entre el hombre de la ley que hace de perseguidor y el forajido, que por ratos parece invencible. Aunque Mann se tomó la molestia de brindarnos una ambientación preciosa y casi inigualable de época, la peli se torna fallida cuando el director, se toma demasiadas licencias (incluidos algunos anacronismos), y en la escena en que se la debió de haber tomado, según muchos, (la famosa traición de la "dama de rojo"), él escogió apegarse a la verdad.

En la cinta vemos a un Dillinger más "humano" en contraste con versiones un poco más romantizadas, no hay explicaciones acerca de por qué es así, solo nos lo muestran tal como era en esos caóticos tiempos. En la cinta se enamora de una mestiza de padre francés y madre nativa americana, Billie Frechette (interpretada por Marion Cotillard), con quien desarrolla una relación en la que más que amor siente la necesidad de tener a alguien a quien proteger.

En líneas generales, no ha estado mal, pero se nota hacia el final que algo más le ha faltado a este film, para que uno sienta que ha sido testigo de algo importante. Y lo único que a mi me ha tenido cavilando y rumiando después de ver esta cinta, fue que atestigué la forma bastante irregular de combatir al crimen de los agentes de la ley y del FBI, recurriendo varias veces a la tortura franca y simple, aparte de otras prácticas igual de objetables.

Será que las investigaciones del modo en que las conocemos ahora, en esa época estaban en pañales, y la única forma expedita de acercarse a la verdad era a través de la misma violencia como la que empleaban los criminales en sus fechoría. Como colofón a lo dicho anteriormente sólo basta atestiguar la infame celada final , que para mi gusto tuvo todos los visos de una ejecución.

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District 9

2009-10-05T14:33:00.003-04:00

Hace tiempo oí a un militar (¡cuando no!) decir que aborrecía las películas de ciencia ficción o con elementos fantásticos, porque, como decía él, en el momento en que veía a un hombre volar, para él la historia ya se reducía a meros cuentos aptos sólo para infantes o mentes débiles...

Yo en cambio me confieso absoluto partidario de esa clase de historias (y no es que abomine de las historias que se apegan 100% a lo que conocemos como realidad), porque esos elementos que a otros les parecen perturbadores, a mí, no solo me enganchan, si no que me han demostrado una incontable cantidad de veces, que no son más que ropajes, y luces de artificio, usados para dar un punto de vista diferente o disfrazado de problemas y situaciones con las cuales nos topamos en el quehacer diario, (todo eso claro, si usted es de los humanos, que de vez en cuando, se toma el tiempo, para hacerse las grandes interrogantes: ¿quién soy?, ¿adónde voy?, ¿influiré de algún modo en la sociedad en la que me desenvuelvo?, ¿es ésta toda la vida que hay?, ¿por qué tenemos la capacidad de ser malos o buenos?, etc., etc.)

Y de ese modo me fui a ver District 9, una película cuyo único antecedente conocido por mí, fue que era "apadrinado" por Peter Jackson (El de la trilogía de El Señor de los Anillos), y lo que vi desarrollarse ante mis ojos fue un despliegue inusitado de escenas de acción, de escenas con mucho gore, de escenas fantásticas, muchos, muchos extraterrestres, pero que tenía algo más que solo eso, tenía una historia y moraleja de fondo.

La historia comienza con el arribo de una gigantesca nave espacial que se mantiene flotando sobre Johannesburgo. Después de un tiempo, son sacados de ella una cantidad importante de aliens, cuyo aspecto insectoide, provoca que sean llamados despectivamente como "langostinos" (prawns), para ser reubicados en una especie de guetto, justo debajo del espacio sobre el que levita la nave especial.

Planes son desarrollados para reubicar a la población alien hacia otro distrito, con el fin de controlarlos mejor, mientras lo que busca una compañía internacional, encargado de vigilarlos y controlarlos, es el modo de hacer la ingeniería reversa de modo de aprovechar la tecnología alien de vuelo y armamentos, ya que la misma tiene un "seguro" y es que sólo funciona con ADN alienígena...

Así las cosas, Wikus Van der Merwe, un burócrata de medio rango de dicha multinacional es ascendido y encargado como el notificador y desahuciador de las criaturas, y mientras cumplía esta función es infectado con un combustible alien, (al parecer de origen orgánico), que poco a poco empieza a transformar su cuerpo en una entidad alienígena (claras alusiones a los films de La Mosca). Es entonces cuando Wikus, comienza a experimentar en carne propia lo que en realidad es ponerse en otros zapatos y experimentar todo el dolor y la tragedia que los seres humanos estaban ejerciendo en contra de los aliens.

Obviamente siendo la ciudad escogida Johannesburgo, y ya que hablamos de un guetto alien, las referencias a un reciente pasado son más que sutiles, pero extraña ver (¿realmente?) como los que hasta ayer eran los marginados y separados, ahora se refieren con los mismos adjetivos y otros peores a los nuevos "inmigrantes". Esto por sí solo ya nos hace mirarnos en el espejo y ponernos a pensar si realmente nosotros seríamos mejores que ellos en una situación similar...

Un reparto de absolutos desconocidos, desde el director Neill Blomkamp, (de quien ahora estaré pendiente), hasta los secundarios muchos de ellos actores debutantes, incluido el principal Wikus (Sharlto Copley), quien ha demostrado estar a la altura de esta historia, y a quien vemos cambiar desde un despreocupado burócrata, haciendo aquello que ha hecho toda su vida, pasando por la angustia de saberse perseguido y "diferente", hasta tomar conciencia y ver más allá de sus propios intereses y necesidades, y actuar en forma (super)heroica, aún a costa de él mismo. (Por cierto Pitt y otros como él deberían tomar nota de la actuación de este intérprete).

Aunque el inicio y el final de la cinta son contados en forma de documental (mockumentary, que le dicen en inglés), estos segmentos son siempre informativos y están tan bien hechos y editados, que no te sacan del hilo de la historia, y más bien son usados para dar más luces desde diferentes puntos de vistas (errados o no), sobre la vida y el destino final del protagonista.

Ya dije antes que hay mucha violencia y gore en la cinta, pero en este caso particular son solo medios, para contar una historia y nunca un fin en si mismo. Los efectos especiales, si bien no son de última generación son lo bastante buenos para contarnos la historia, el diseño de unos aliens, que hablan un leguaje que a nosotros nos parecen gorgoteos, y que sin embargo dado el tiempo transcurrido, son perfectamente entendibles para los humanos, así como los aliens entienden el nuestro. La moraleja final es que a veces tenemos que perder todo lo exterior que creemos que nos hace humanos, para encontrar en el fondo de nosotros nuestra humanidad.

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Michael Giacchino

2009-09-12T15:33:00.009-04:00

Su nombre se ha ido apareciendo de a poquito en mi vida, primero lo noté en la fabulosa producción de Pixar (no que haya estado inactivo antes), The Incredibles, luego poco a poco me fui dando cuenta de que oía su música no solo en el cine (mi pasión), en la TV (otra de mis pasiones) y por último en los videojuegos para compu y el PlayDos...

Como compositor, Michael Giacchino, es uno de los que más he notado últimamente, mantiene un estilo que lo hace reconocible, y así se ha convertido ya a estas alturas en uno de mis favoritos actuales. Seguro estoy que pronto (espero que no tarden con él, los largos años que les llevó reconocer al maestro Ennio Morricone), se hará merecedor de un Oscar, uno de los pocos premios que todavía no ha conseguido.

A continuación un pequeño repaso visual y auditivo de su creciente obra...

BANDAS SONORAS DE VIDEOJUEGOS

Es un grato placer no solo jugar estos juegos (¿sabían que éstas cosas tenían bandas sonoras?), sino verse, con ayuda de la música, involucrado hasta emocionalmente en estos escenarios, que cobran una nueva dimensión gracias a la música de Giacchino...

Del juego Medal of Honor - Airborne el tema Operation Husky
y después el Tema principal de la serie de juegos de Medal of Honor: MoH Main Theme

BANDAS SONORAS DE TELEVISION

Unos de los más grandes placeres de seguir la serie LOST (mi favorita personal de todos los tiempos, en serio, dudo que logre ver algo en lo que me resta de vida que supere a esto), es oír la música que acompaña perfectamente cada una de las situaciones en las que se ven envueltos los protagonistas, con música que va desde lo inquietante, que mantiene el suspenso, hasta música con la cual te involucras con los sentimiento y emociones de los protagonistas de la historia...

De la primera temporada de LOST el tema: Life and Death
y después de mla cuarta temporada: Landing Party

BANDAS SONORAS DE PELÍCULAS

Calladito y sin pausas, ha ido acumulando una serie de trabajos, con los cuales he disfrutado, trabajos que resaltan las películas en las cuales le ha tocado intervenir, The Incredibles y Up de Pixar, resaltan aún más por tener la música de este genial talento musical...

Por último dos temas de la película The Incredibles: Life's Incredible Again
y por último The Incredits.

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La Paz crepuscular - Recargado

2009-09-06T17:44:00.010-04:00

En un anterior post en que puse dos panoramas que armé con fotos tomadas desde el mirador de Killi Killi, un bonito parque desde donde se domina tanto el centro de La Paz, la ladera este, como la zona de Miraflores, donde se encuentra el famoso (y repudiado por brasileños y argentinos) Estadio Hernando Siles, y la ladera oeste, pues... la cosa no me salió tan bien como esperaba, ya que luego recién noté (y me hicieron notar dos comentaristas), que me había faltado un elemento importante en la fotografía: el bendito trípode.

Finalmente, Santa me envío un anticipo de mis Navidades, y ahora tengo uno en mi poder, con el cual me reencaminé de nuevo al mismo lugar, para hacer un segundo intento y espero que esta vez bastante mejorado.

Sin más preámbulo, quisiera que disfruten de esta vistas de mi ciudad...

Comencé tomando estas fotos desde el pasaje peatonal de la Pérez Velasco, cuando el sol ya se había ocultado por la ladera Oeste de la ciudad...

Luego me fui de nuevo al mirador de Killi Killi, ubicado en Villa Pabón, y tomé estas fotos en el momento en que el sol ya se había ido, pero todavía con demasiada claridad...

Y finalmente estas tomas las hice antes de que la noche tome por completo los cielos paceños...

Al final solo me queda agradecer a los que antes pasaron y dejaron comentarios positivos y con críticas constructivas, y ya buscaré nuevos lugares donde poner en buen uso mi recién adquirido trípode, gracias por hacerme sentir como un pro de la fotografía, y realmente estoy muy contento con las dos últimas fotos... Bye!

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Dos ataques a periodistas de "La Prensa"

2009-09-05T21:14:00.004-04:00

Dos de mis colegas y amigos míos, han sido agredidos en diferentes ocasiones y circunstancias... El primero, Gonzalo Pérez al asistir a un acto de protesta por el despido de todos los empleados de Católica televisión, sufrió lesiones en el pie, propinadas con los escudos de la la UTOP, grupo de la Policía experta en disolver manifestaciones (siempre y cuando éstas no cuenten con el aval de los que están en el gobierno), siendo que ese lugar, la plaza Murillo, es incluso el baño público de manifestantes que si cuentan con dicho aval. Estaría bien que si van a reprimir, pues repriman a todos, y no como sucede ahora que solo tienen acceso a dicha plaza, aquellos acólitos y aduladores del actual poder de gobierno.

El segundo, Jesús García quien fuera víctima de "asaltantes" que lo dejaron desmayado, y extrañamente, al despertar el mismo, se encontró con que estaba en otro sitio, despojado de sus efectos personales, así como de costosos equipos de trabajo. Realmente yo no iba a poner en este post el comentario, acerca de mis sospechas de que hayan sido solo asaltantes, pero ya que en la misma pàgina web de La Prensa, algunos comentarios también dudan, al igual que yo, que éste haya sido un "atraco común y corriente¨, y que más bien tiene claros indicios de ser obra de los grupos de choque, cancerberos y simpatizantes del MAS.

Para los dos mis más profundas simpatías, y finalmente una acotación personal, acerca de nuestra casa editora, que ha descuidado bastante el hecho de poner a los trabajadores en la puerta de su hogar, en especial a aquellos que tienen turno y deben recogerse a altas horas de la noche, o tempranas horas de la madrugada.

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¿Y si el pisco fuera chileno?

2009-08-31T02:26:00.006-04:00

Ya de sobra es sabido a estas alturas el robo descarado de nuestra identidad cultural por parte de los "hermanos" peruanos. Al último ultraje que significo el hecho de que Miss Perú, Karen Schwarz, vistiera un traje de diablo, alegando que es de origen puneño (por tanto peruano), ahora se suma la pretensión de declararlo al ekeko como un diocesillo de origen bi-nacional, cuando el Ekeko, es más paceño que la marraqueta o la papaya Salvietti, y que para mayor dato la actual forma de veneración a dicho diocesillo proviene del tiempo en el Julián Apaza "Tupac Katari", hiciera temblar a la ciudad de La Paz, cuando esta todavía era parte de la colonia española.

Sin más ánimos de amargarme la vida he decidido que ya que Perú clama por la bi-autoría de muchas cosas bolivianos, nosotros (los bolivianos, claro está) podríamos empezar a "nacionalizar" algunas cosillas del Perú, a seguir...

Resulta que el Marito Vargas Llosa, había sido pues un llockalla kochala, que después se haya ido al Perú y cambiado la nacionalidad ya es otra cosa, pero de que es boliviano, lo es...

Resulta que San Martín antes de ser de Porres, era pues de Angola e Iriondo, como lo pueden atestiguar varios descendientes de familiares suyos, que actualmente radican en Tocaña, en los Yungas paceños...

Resulta que a estas alturas, el ceviche, es nomás pues, boliviano, porque actualmente yo camino por las calles de La Paz y El Alto y no hay lugar donde se venda comida en el que no haya un local (mejor dicho un montón de ellos), donde nosotros los bolivianos disfrutamos de una variedad de productos marítmos en el mentado plato, y eso sin tener ni medio metro de costa marítima...

Resulta que la Inca Kola está pues a punto de ser nacionalizada por nuestro actual gobierno de Cambio, ya que en sintonía con sus ansias de retroceder a los tiempos del incario, la Inca Kola va a tener nomás pues su lugarcito, ya que la denostada, neoliberal y proimperialista Coca-Cola, será borrada del mapa...

Resulta que la Chabuca Granda y su flor de la Canela... ¡son Sucrenses!, el rancio abolengo de la ciudad capital de Bolivia, es pues la verdadera cuna de tan insigne compositora... nomás tienen que oír la letra "original": "Déjame que te cuente sucrense..."

Resulta que la Marinera es pues otra variante de la cueca chuquisaqueña, ya que sus finos pasos y coreografía son propios de la elegancia de este departamento...

¡Ah!, habría que recordarles a los hermanos peruanos, que ya que han decidido compartir nuestra cultura, que ellos también deberían compartir la suya con... Chile! Y así en esa corriente, a partir de mañana voy a proclamar que el pisco es pués nomás ¡CHILENO!!!

¡Hey dicho!

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Changeling

2009-08-24T16:07:00.004-04:00

La lucha de una madre contra el cuerpo policial de Los Angeles, el mismo que en su afán de mostrar eficiencia, y en obvio intento de distraer la atención pública de su rampante corrupción, tratan de hacer pasar como el hijo perdido de la primera, a un obvio impostor.

Christine Collins (Angelina Jolie), es una madre soletra que trabaja en la compañía telefónica, y que en una aciaga tarde, tiene que dejar solo en casa a su niño, para ir a cubrir el trabajo de una compañera ausente. Al regresar, se encuentra con la desagradable sorpresa de que su hijo Walter (Gattlin Griffith), ya no se enecuentra allí y aunque ella se esfuerza en buscar por todo el vecindario no encuentra ni un rastro del paradero de su hijo. Recurre a la policía, la misma que de comienzo rehúsa involucrarse en el asunto bajo el argumento de que en la mayor parte de los casos el menor en cuestión aparece en unos días.

Así comienza la ordalía de Christine, quien deberá luchar para que de comienzo la policía se involucre en la búsqueda, y después con la ayuda del reverendo Gustav Brieglev (John Mallkovich), logra ganar este primer round, todo parece cambiar para bien, cuando le anuncian que apareció un menor que andaba en compañía de un vago, quien dice ser Walter y da la dirección correcta de su casa, pero a Christine le bastó una sola mirada para darse cuenta de que el niño en cuestión no era su hijo, a lo que el capitán de policía J. J. Jones (Jeffrey Donovan), le hace un discurso sobre lo mucho que los niños pueden cambiar tras sufrir experiencias traumáticas, y que acepte al niño bajo la condición de que revisarán el caso si luego resultara que en definitiva no era su hijo.

Obviamente, la madre una vez en casa tiene motivos más que suficientes para confirmar su primera impresión y es entonces que se embarca en una lucha contra el sistema que se rehusa a admitir que se ha equivocado, y que en definitiva ella es la mala madre, por no querer hacerse cargo del niño. De ese modo Christine va a parar incluso al Hospital Psiquiátrico, cortesía del capitán, los que junto a sus colegas al parecer tienen a bien mandar allí a cualquier mujer que se rebele, o les cause problemas.

Cuando Christine logra salir, todavía queda pendiente el caso sin resolver de su hijo, pero pistas sólidas sobre el destino y paradero de su hijo aparecerán por fin...

Debo decir que en este caso me invadió una apatía por ver este film, y es que la Jolie, no es de mis intérpretes favoritas, y bue, debo decir que una vez más me equivoqué al juzgar un libro por la cubierta (nunca me perdonaré por no haber visto EN EL CINE, The Fight Club), en este caso debo decir que el genio de Clint Eastwood una vez más ha prevalecido para contarnos una historia que tenía todos los visos de ser solo deprimente (que lo es, al menos en parte), pero que bajo su dirección se transforma en una montaña rusa emocional, donde pasamos de compartir la desesperación de Christine, a sentir el miedo de ser apalastados y confinados por el sistema, y de ahí al sentimiento exultante de ver como se logra la justicia para ella y gran parte de sus ocasionales compañeras, para continuar sintiendo el horror de adivinar, intuir o casi tener la certeza del cruel destino de su hijo, o finalmente para sentir aquello que es nombrado al final de este film.

Como siempre una magnífica ambientación de época, finales de los 20's hasta mediados de los '30, de la ciudad de Los Angeles, los carros, las calles, la moda en fin todo le traslada a una época en la que la ciudad actual, difícilmente se reconocería. Como en muchos de sus films, Eastwood también compuso la música para este film y debo reconocer que le ha quedado muy bien, ya que la misma acompaña bien la cinta realzando los momentos dramáticos y melancólicos del mismo.

La historia del filme se dio casi de bruces con el guionista y escritor de comics J. M. Straczynski, quien luego armó el relato, para contarnos esta parte de la vida de Christine Collins cuya lucha dio lugar a profundos cambios en la policía de Los Angeles. Aunque este filme ha sido calificado en el país de origen como R, lo que significa que solo debe ser visto por mayores de 17, creo que sería bueno que menores de esa edad vieran esta cinta con sus padres, para luego discutir sobre los temas ahí presentados. Finalmente, aún cuando este film fue largamente ignorado en los Oscares de este año, para mi, será mucho más recordado que cualquiera de los premiados, a excepción de The Dark Knight, obviamente.

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G.I. Joe: The Rise of Cobra

2009-08-15T16:03:00.005-04:00

La última producción del director Stephen Sommers, trae a la vida a los personajes de G.I. Joe, una serie de figuras de acción (muñecos dirán los puristas), que a su vez inspiraron una serie de dibujos animados y con posterioridad una serie de comics de Larry Hama.

La historia nos cuenta al principio de como Duke (Channing Tatum) y Ripcord (Marlon Wayans), son atacados en una misión por comandos enemigos en busca de robarles los misiles con tecnología "nanomite" (nanorobots, capaces de acabar con todo lo que encuentren a su paso), y como luego son rescatados por comandos de una organización multinacional y secreta denominada G.I. Joe. Luego veremos como la organización terrorista trata de usar las armas robadas para causar caos y destrucción.

Es ahí que los nuevos reclutas Duke y Ripcord, junto con Joe's veteranos deberán extremar esfuerzos para deterner esta amenaza, que es vista por primera vez en la destrucción de la torre Eiffel y en la casi devastación de la ciudad de Paris.

Hubiera querido aclarar esto de entrada, pero ahora es un buen momento para hacerlo, Esta es una clásica película ¨blockbuster¨, taquillera, palomitera, o como yo le llamo ¨visual candy¨, muy en el estilo de cosas como Independence Day, por ejemplo. a quienes esta clase de películas no les guste, ésta tampoco les va a encantar. Aclarado lo anterior, prosigo...

La película visualmente nos brinda la emoción de ver a personajes queridos, literalmente cobrar vida por primera vez. Incluso Wayans de quien se temía que no diera la talla ha estado a la altura del personaje que le ha tocado interpretar. La Baronesa (Sienna Miller) y ¨Scarlett¨O'Hara (Rachel Nichols) brindan la contraparte femenina, en un elenco dominado por la parte masculina. Existe también la dualidad en dos ninjas uno del lado de los malos, Storm Shadow (Byung-hun Lee) y el otro del de los buenos, Snake Eyes (Ray Park), que comparten un pasado común, y que en el presente buscarán poner fin a su particular conflicto. También esta el pasado común de Duke y de la Baronesa, quienes se distanciaron a causa de una tragedia, para hallarse luego en bandos opuestos.

Aparte, de esas pequeñas historias personales, que le dan alguito de trasfondo a la cinta, lo principal aquí es la trepidante acción que desde el inicio hasta el final nos muestran diferentes combates entre los dos grupos, a través de todo el mundo. Para finalizar en una increíble secuencia submarina enfrentando a los dos grupos, aunque esta última me dejo un saborcito amargo, porque alguien se olvidó enseñarles Física 101 a los guionistas, quienes olvidaron o no saben que el hielo "flota" no se "hunde". Hay suficiente violencia en el filme como para que este no sea apto para niños muy pequeños, o fácilmente impresionables, aunque casi nunca se ve sangre o escenas "gore".

Aunque las cosas parecen por esta vez inclinarse del lado de los buenos, se han dejado firmemente plantadas las semillas que darán fruto en una o dos secuelas más, y por mi parte resta decir que las estaré esperando. Stephen Sommers, por fin hizo algo que vale la pena ver, para hallar un poco de diversión y escapismo, y cómo no recordar otro tanto de la infancia.

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La Paz crepuscular

2009-08-11T15:16:00.003-04:00

Dos vistas de mi querida ciudad, tomadas desde el remodelado mirador de Killi Killi.

¡Como me encanta mi ciudad!

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Otra reseña de Watchmen

2009-08-03T19:24:00.003-04:00

Recibí por e-mail el comentario de la película Watchmen, nada menos que de mi amigo Christian Delgadillo, como él no tiene un blog, me pareció buena idea compartir sus apuntes con los lectores de este blog (Eso sí espero me perdone por un poquito de edición al texto de su e-mail original). A continuación:

En términos generales como fanático diría que me gustó, no me encantó. Pero hay que ponderar a Zack Snyder por arriesgarse en tratar de ser lo mas fiel posible a la obra y dudo que en mucho tiempo veamos una peli de superhéroes con torrentes de sexo y violencia tan explícita. Sin duda eso merece mi aplauso.

En cuanto a los cambios hechos a la historia me sorprendió que estuvieran tan en sintonía con la historia de Moore, probablemente hay muchos huecos argumentales discutibles pero en general el tono se mantiene y no me desagradaron. Tal vez el mayor pecado de Snyder haya sido justamente querer incluir toda la obra en 2 horas y media. Cosa que te deja un sabor a medias.

Snyder es como sabemos un director MTV, es decir que es muy bueno para las escenas de acción y para poner coolness a sus montajes. Pero tiene muchas carencias en desarrollar una historia dramática. Y ahí radica el mayor problema de Watchmen. Ya que en escencia es una historia de misterio y de drama con unas cuantas escenas de acción. Y la película se hace confusa, los escenarios y personajes cambian muy bruscamente de una toma a otra, y sino fuera por que me conozco la obra casi de memoria, para personas que no la han leído resulta confusa y en muchas partes sin sentido.

De los personajes, me sorprendió la interpretación de Night Owl y el Comediante que estuvieron spot on. Pero sobre todo me gustó aún con el poco trasfondo y desarrollo que le dieron al personaje: Ozymandias. Una actuacion sobria, calmada e intimidante. Ojala y hubieran podido meterse mas en sus motivaciones ya que eso no queda muy claro. Sin duda la mayor decepcion fue Rorschach que es prácticamente el corazón de la obra y los ojos por los vemos los sucesos de Watchmen.

No culpo a la interpretacion de Jack Haley. Si no al guión, en el que solo vemos en toda la película al bad ass Rorschach, y no al personaje que te despierta empatía y hasta lástima. Los flash backs no llegan a ser suficientes y su mejor escena es la de su muerte donde si se ve algo del humano Rorschach. Pero durante toda la peli solo te parece un psicópata mas.

El resto de los personajes cumplen sin resaltar. El Dr Manhattan está bien pero tengo problemas con los CGI de la pelicula. Me temo que en un año se va ver muy out dated, algo así como el Hulk de Ang Lee. En si, casi todo los FX están algo pobres, los maquillajes son de pena, especialmente el de Nixon es para reírse. Las escenas de Marte no son lo suficientemente épicas y asombrosas como en la obra. El Marte de Total Recall esta mejor hecho que este.

Otro detalle que me incomodaba es el abuso del uso de canciones insertadas en medio de la película. Hay dos que están bien y no se ven forzadas, pero el resto no aportan al desarrrollo de la historia y a veces parecía una sucesión de videos musicales. Yo prefiero el estilo clásico con música instrumental, pero a veces las canciones resaltan alguna escena, Tarantino es un maestro en eso. Pero aquí solo funciona un par de veces.

Y por último al haber tantas historias y personajes entiendo que Snyder haya tenido que cortar los pequeños detalles de los pequeños personajes. Desgraciadamente son estos secundones los que le dan un realce dramático a la tragedia de New York: el kioskero y el chico de color, la pareja de lesbianas, los detectives, el psicólogo de Rorschach. Todos ellos mueren. Pero en la peli pasa tan desapercibido que pareciera que no hubiera muerto nadie importante y no te despierta ninguna empatía tamaña tragedia.

En fin, tengo entendido que saldrá una edición especial de más de 3 horas y supongo que ahí veremos la verdadera visión de Snyder. De todas formas siento que Watchmen es una obra mas apropiada para un Scorsese que para un Snyder. O tal vez la combinacion de ambos es la ideal.
Aun así, me gustó. Y aunque sé que no sera un hito en el cine, creo que va ser una pelicula de culto. Y es que a veces cuando ves esas escenas tan surrealistas y extrañas, te recuerda a alguna pelicula de David Lynch. Y dentro de todo eso no esta tan mal.

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Ego - "Ciudad mi vida"

2009-07-28T15:09:00.004-04:00

La banda de rock Ego, compuso un tema en homenaje a los 200 años de conmemoración de la revolución del 16 de Julio de 1809.

La canción es una carta de amor al departamento de La Paz, pero en especial a su capital la ciudad de La Paz. Para mi fue una grata sorpresa saber que al menos dos de mis fotografías lograron formar parte de este homenaje...

Ahora sin más preámbulo quisiera que los que visitan disfruten del video del grupo Ego...

Gran parte del resto de las fotografías que se ven en el video, fueron tomadas de este sitio de Facebook de "La Paz en fotografía", lugar donde yo y varias otras personas subimos fotos, para el deleite de los que quieran conocer mi ciudad, y como no para atenuar la nostalgia de todos los paceños y de los "no paceños", que estando lejos la quieren igual.

Solo me resta decir "¡Que viva mi linda La Paz!"...

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