"Encantada" me dejó encantado

La nueva cinta de Disney, empieza como una historia animada en el reino de Andalasia, donde una joven princesa llamada Giselle (Amy Adams), espera a su príncipe. Es así que conoce al príncipe Edward (James Marsden) y ni bien se conocen deciden casarse y vivir felices por siempre, pero… Como en cada historia Disney que se respete, aparece en el medio una malvada reina-madrastra-hechicera, la reina Narissa (Susan Sarandon), quien hará de todo para que esa unión no se cristalice, y traiga como consecuencia inmediata su pérdida del trono y del poder. Cuenta para ello con la ayuda de su sirviente Nathaniel (Timothy Spall) quien se convertirá en el principal instrumento de los atentados en contra de Giselle.

La reina se las ingenia para mandar a Giselle al mundo real, donde la sufrida princesa se encuentra con la indiferencia de los neoyorkinos, quienes la toman por un personaje bizarro más de los muchos que abundan allá, es así que llega por accidente a conocer a Robert Philip (Patrick Dempsey), un abogado que está a punto de comprometerse con su nueva novia, mientras cría a su pequeña hija Morgan (Rachel Covey), quien de inmediato entra en sintonía con Giselle, a pesar del punto de vista contrario de su padre.

Mientras la princesa trata de amoldarse a la nueva situación, no puede evitar el contagiar de optimismo a todo lo que la rodea, comenzando por supuesto con la familia que la ha acogido. A su turno el príncipe Edward acompañado de la ardilla Pip, amigo de Giselle se aparecen también en el mundo real tratando de averiguar el paradero de su amada, del mismo modo Nathaniel fingiendo ayudar al príncipe, también llega a Nueva York con el objetivo de eliminar a Giselle y así, de ese modo, ganarse el favor de la reina Narissa.

La historia es atrapante desde el comienzo, uno empieza a imbuirse de la trama, que a un comienzo parece la típica historia de Disney, que ya vimos desarrollada en muchas de sus anteriores producciones, pero la entrada en el mundo real de los personajes de Andalasia, complican esta historia un poco más y no todo acaba en el desenlace que aparentemente habíamos previsto. Resulta que en el mundo real un día no basta para realmente conocer y enamorarse de una persona, eso lo aprenden Giselle, Edward y aún Nathaniel, y Robert descubre también, a pesar de sus pintos de vista anteriores, que él también puede redescubrir el amor.

Como es de costumbre -en las producciones Disney-, la pequeña ardilla Pip se roba algunas escenas provocando las mejores risas del filme, y ni que decir que tiene un buen contrapunto en el personaje de Nathaniel, empecinado en acabar con la vida de Giselle, a pesar de los titánicos esfuerzos de Pip por advertir del peligro tanto a Giselle como a Edward.

La cinta contiene nuevas canciones, que estoy seguro andando el tiempo, se sumarán al clásico repertorio de melodías de la factoría Disney. La puesta en escena es magnífica al extremo de que la historia a pesar de haber sido filmada en el Nueva York de la actualidad, parece más una extensión del colorido reino de Andalasia. Hay muchas alusiones de carácter sexual, que afortunadamente pasan por encima del radar de los niños (al menos de los más inocentes), y que provocarán risas de complicidad con los mayores. También hay muchas alusiones a otras películas, de la misma productora la mayoría, el ojo de los cinéfilos y en especial de los que han visto las películas Disney sabrá reconocerlas al punto (Me encantó la referencia a La Dama y el Vagabundo y a una de mis canciones favoritas: “Bella Notte”)

En fin la cinta acaba con todos felices –a excepción de la malvada reina Narissa-, aunque no del modo como todos pensábamos, resulta que en esta época las princesas también pueden rescatar a su príncipe.

Me dolía... Me duele... Mi Bolivia

Me dolía que un grupito de “politiqueros” hayan vendido mi país al mejor postor,
me duele que otro grupito decida venderlo a ideologías que creíamos superadas.

Me dolía que los de antes dispusieran de los servicios públicos como si fueran sus ranchos,
me duele que los de ahora hagan lo mismo, y encima nos dicen que “Bolivia cambia”.

Me dolía tener que atender esos asuntitos que tenían que ver con ellos,
me duele y me avergüenza tener que ver como actúa la “reserva moral”.

Me dolía ver que se mataba a la gente, como si de perros se tratara,
me duele ver que se mata a perros, como si de gente se tratara.

Me dolía saber que la gente tenga que luchar contra su (mal) gobierno,
me duele saber que ahora la gente quiera luchar todos contra todos.

Me dolía ver la soberbia del gringo, al creer que todo estaba bien,
me duele ver que el “otro” no lo hace mejor que el primero.

Me dolía ver que las regiones fuera del eje central eran relegadas,
me duele ver que ahora siguen peleando por lograr un trato más justo.

Me dolía ver como antes “nadie” era responsable por las muertes,
me duele ver como aún ahora, “nadie” es responsable por las muertes.

Me dolía saber cómo ciertos dirigentillos aprendieron a escalar haciendo conflictos,
me duele saber que eso es ahora casi una “institución”.

Me dolía saber como los “unos” y los “otros” decían defender la democracia y la justicia,
me duele saber que hoy la receta continúa siendo la misma, sólo cambió la polaridad.

Me dolía saber que éramos ciudadanos no deseados en Argentina,
me duele saber que ahora somos indeseables en España.

Me dolía ver como antes los politiqueros hacían la venia al embajador gringo,
me duele mucho más ahora que Chávez nos trate como si fuéramos parte de su fundo.

Me dolía… Me duele… Mi País, Mi Bolivia…

La caperucita se comió al lobo (Hard Candy)

Por fin visité la Cinemateca, y me fui a ver una peli de la que me enteré por internet, y que en su momento no llegó a Bolivia, o porque no tenían una distribuidora acá o porque simplemente -como pasa con el 80% de las películas que se producen- no hubieron interesados en traerla para estos lares.

La cinta en cuestión, trata acerca de una muchacha de 14 años, Hayley Stark (Ellen Page), que conoce a un fotógrafo de renombre Jeff Kohlver (Patrick Wilson) de 32 años, a través de chats de internet y quedan en conocerse en persona y de ahi en adelante...

Pues si, se conocen llegan a charlar intrascendentemente al comienzo, y se nota el interés del fotógrafo en la muchacha. Hasta aquí la película parece la típica pelicula de asesinos en la que la inocente víctima escapa a su suerte debido a su determinación y con un poco de suerte. Nada más errado. El mismo poster de la película anuncia que el contenido será fuerte, pero acabó tomando un rumbo muy distinto al que yo esperaba inicialmente.

Después de un momento es la muchacha la que toma el control de la situación -y de Jeff por supuesto- y se inicia un duelo de diálogos e ideas que no había presenciado en el cine desde hace bastante tiempo; resulta que la muchacha lo acusa de haber sido el autor de la desaparición de otra niña, o al menos Hayley lo acusa de ello, el trata de desmentirlo, hasta que más adelante en el filme, la muchacha obtiene las pruebas que lo confirman, es entonces que como castigo le hace una operación de castración a Jeff.

Con lo que ya he contado acá se harán una idea de como en realidad va este filme, y decir el desenlace, no sería justo de mi parte, así que ármense de valor hombre y mujeres y vean este filme, que me hizo pensar en varias y distintas cosas a la vez, a ratos sentía, más que simpatía pena por Jeff, y a ratos por la muchacha, y por consiguiente en diferentes momentos me sentí incómodo con ambos. No es un film fácil de digerir, es que toca un tema tan sensible, la pedofilia y sus consecuencias así como los medios de lidiar con los ofensores. Recuerdo bien como un partido político acá hizo campaña ofreciendo pena de muerte para los ofensores de este tipo, y me parecían tan falsos e hipócritas, pero a la vez y concurro con Hayley, ¿es justo que éstos -los pedófilos- sigan, después de pagar sus penas, con su vida y la posibilidad de encontrar nuevas víctimas, mientras que atrás dejaron vidas truncas o irreversiblemente destrozadas? Pero, ¿justifican las maldades de uno el castigo de la otra?

La actuación de los dos estelares, y en los que se apoya el 90 por ciento del filme, es de encomiar, ya que raras veces vemos en el cine un intercambio tan vívido, tan creible y a la vez como en este caso tan perturbador, a pesar de lo que dije, nunca vemos imágenes explícitamente directas, pero nos basta el diálogo y las expresiones faciales y porque no, las corporales, para saber lo que en determinado momento están sintiendo los personajes. Sobresaliente primer trabajo del director David Slade, quien logra y redondea una cinta, fuerte en su temática, sin recurrir a un despliegue inútil de sangre o a presentar imágenes chocantes, dejándoselo todo a la imaginación del espectador, logrando sin embargo, -al menos en mi experiencia personal- ponerme los pelos de punta.

La cinta la exhiben en la Cinemateca, con el título de Niña mala, y por lo que sé no durará mucho tiempo, y es una buena oferta, al contrario de los otros cines que por el momento solo exhiben cintas sosas, y lo que es peor por duplicado.

Día del Gráfico Nov 07

Aquí les dejo un pequeño slide de fotos, las mismas que se obtuvieron con ocasión de la fiesta del Día del Gráfico (que este año lo celebramos el 24 de noviembre, en lugar del 16), y en la que aprovechamos también para agasajar a la Directora de La Prensa, la licenciada Amparo Canedo.

Los gráficos, sus parejas así como varios invitados, inundaron de alegría el local Peña Peñita, que queda en la esquina de la calle Bozo con la Av. Montes. El evento también fue amenizado con un mariachi que comenzó el agasajo a la dire, así como la posterior celebración.

Todos los presentes, (incluido yo) la pasamos bomba, y aprovechamos para reconectarnos entre nosotros en un ambiente y tiempo que no eran los del trabajo de siempre.

¡Feliz día del Gráfico! a todos los compañeros fotógrafos, armadores (los magos de la compu, sección a la que pertenezco), los montajistas y al último a los más importantes, los prensistas.

Dos documentales, un tema de fondo

El primer documental, “La verdad incómoda” (An Inconveniente Truth), es una cinta donde el ex candidato a la presidencia de los EEUU, Al Gore, expone a lo largo del filme los hechos estadísticos y las pruebas acerca del problema número 1 al que ya se enfrenta la humanidad: el calentamiento global.

A través de su exposición vamos presenciando como poco a poco al comienzo, el hombre ha venido alterando su medio ambiente y por ende el clima. Aunque le tomó inicialmente mucho tiempo para alterar el clima y el medio ambiente, según la exposición de Gore parece que ahora estamos viviendo justo en el momento en que la presente generación todavía puede tratar de definir si vamos a tener un futuro como el que alguna vez conocieron nuestros antepasados, o si será ésta la responsable si no de la extinción de la raza humana, por lo menos de un gran cataclismo que nos pondrá al borde de la aniquilación.

Las frías estadísticas nos muestran que efectivamente esta generación está presenciando la constante elevación de temperatura en el mundo con las graves consecuencias que esto implica, clima desordenado y caótico, tormentas (huracanes, tifones e inundaciones y sequías) más devastadoras, de mayor intensidad, e incluso con un aumento de frecuencia de las mismas.

Por supuesto que la mayoría de estos eventos catastróficos han sido atestiguados por nosotros a través de los medios informativos, y si, uno empieza a conectar los puntos del modo en que el señor Gore nos invita a hacer, inevitablemente le recorre a uno el frío por la columna, porque uno no es tonto para no poder imaginar las mil y una consecuencias de las graves alteraciones climáticas que según las cifras y datos que nos muestra, no harán más que empeorar día a día que pasa, si no tratamos de ponerle un remedio al asunto.

Y aunque todos, y aquí hablo de todo el mundo, somos parte del problema, una cosa le ha quedado clara al señor Gore y es que su país ha sido, es –y si no hacen algo para detenerlo- seguirá siendo el mayor generador de contaminación, causante del problema al que todos nos enfrentaremos de aquí a muy poco.

Impresiona ver en fotografías como los grandes glaciares de diferentes partes del mundo han ido desapareciendo y con ellos la fuente de acceso al agua potable, problema que dicho sea de paso, pronto se hará evidente aquí en Bolivia. Los ecosistemas también se han visto afectados y eso sumado a la deforestación impuesta por el hombre en diferentes partes del mundo, provocan y provocarán seguramente la pérdida de la biodiversidad, lo que también acarreará graves consecuencias para la humanidad.

La cinta culmina con consejos, especialmente para la gente del país del norte, para que pongan su grano de arena en tratar de reducir la polución atmosférica, al mismo tiempo que pide para que insten a sus representantes en el Congreso americano a lidiar con el problema.

El segundo documental , “Sicko”, (cuyo título es una palabra vulgar en inglés para referirse a alguna persona de la que se sospecha que tiene un desorden mental, y que podría ser peligrosa para otros, y que en el caso de la película en cuestión llega a describir a cada una de las instituciones de seguros privados de salud de los EEUU) ha sido dirigido por el bonachón pero irritante –para los conservadores del país del norte-, Michael Moore, a estas alturas ya famoso por sus documentales “Bowling For Columbine” y “Fahrenheit 9/11”.

La película comienza relatando unas cuantas historias de horror de alguna gente que no tuvieron la suerte de estar aseguradas al momento de ser azotadas por alguna tragedia personal en la forma de una emergencia médica, e incluso nos da la cifra de personas que están cubiertas por el sistema y que no. Pero inmediatamente lo que hace Moore es pasar a contarnos las historias de terror, de las personas que teniendo seguro, padecen tanto o más que las que no lo tienen. Gente desmayada, a la que se le cobra por el servicio no autorizado de la ambulancia, como si la víctima hubiera podido recobrar el conocimiento luego de su accidente, para poder pedir inmediatamente la autorización para su traslado en dicho móvil, y el monto cobrado por ese viajecito es una fortuna incluso para la gente que vive allá. Gente a la que se le niega el tratamiento o trasplante, en espera de que la enfermedad siga su curso y acabe con la vida del quejoso (lo que efectivamente se nos muestra que ha ocurrido y que lastimosamente seguirá ocurriendo mientras las cosas no cambien, médicos que son premiados y ascendidos en base a la cantidad de rechazos y negación de tratamientos de los pacientes, seguros que buscan el mínimo pretexto para poder escabullirse de su responsabilidad legal, en fin toda una pesadilla kafkiana, y que lastimosamente ocurre en la vida actual de los EEUU.

Luego, el gordito Mike nos lleva de paseo, por Canadá, vecinos de los americanos, para luego llevarnos a Inglaterra, después a Francia y de remate y como la guinda del pastel a Guantánamo y finalmente a Cuba. Lo que halla en cada uno de esos países es que la diferencia en sus sistemas de salud médica son como la diferencia que hay entre el día y la noche, en Canadá reciben una atención gratuita y esmerada y con costo mínimo, En Londres él se informa de lo mismo y cuando trata de averiguar cuánto pagan por el servicio o dónde cobran por el mismo, sólo recibe risitas de sarcasmo y de lástima de parte de la gente que no comprende porque alguien tendría que endeudarse hasta el copete por algún tratamiento más o menos complicado, también le llama la atención que las medicinas tienen un costo estándar y que la pagan sólo aquellos que pueden hacerlo, es decir la población activa en el trabajo, En París la sorpresa es aún mayor porque descubre que aparte del seguro médico completamente gratuito, también hay otros beneficios adicionales como ser guarderías económicas subsidiadas por el gobierno e incluso ayuda doméstica en el hogar para las madres que acaban de dar a luz sin mencionar las largas vacaciones de que gozan u otros beneficios que parecen sacados de un cuento de hadas más que de la realidad.

El remate de la cinta es cuando el lleva a personal que ayudó en el desastre del World Trade Center a Guantánamo, -un poco antes nos enteramos que esa gente había sido rechazada para recibir la ayuda del Gobierno, por el simple hecho de haber sido… voluntarios, y de no haber estado en ninguna nómina oficial del Gobierno americano-, es así como Moore además de un montón de gente que no gozan de seguro, se embarcan con destino a Guantánamo, y al llegar solicitan el tratamiento de calidad que le dan a los prisioneros a todos de Al Qaeda, para con los héroes de 9/11, y solo se encuentran con hostilidad e indiferencia.

Así que decide ir hacia Cuba, donde finalmente la gente que él llevó logra ser atendida, diagnosticada y medicada.

Sorprende ver a través de estos dos documentales que algo no va del todo bien en el imperio del norte, al parecer, la clase dominante de ese país lo único que ve son las utilidades y ganancias, y si para lograr las mismas se tienen que cepillar al mundo o a sus propios ciudadanos, bien poco parece importarles lo demás. La gente de ese país debe y tiene que reclamar de una vez el poder de que alguna vez en el pasado gozó y que al parecer en los tiempos actuales está secuestrado, para infortunio de ellos y del resto del mundo

Supercool

Dos jóvenes a punto de graduarse del colegio (high school), Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera), planean la forma de tener aquello que más ansian antes de dejar la secundaria: sexo.

Para su desgracia un tercer compañero aún más nerd que ellos se une a los planes gracias a su recién adquirida identificación falsa, así "McLovin" Fogell (Christopher Mintz-Plasse) se une al dúo y cobra una vital importancia para que adquieran el alcohol, para así, obtener luego el acceso a una fiesta donde, con la complicidad de una borrachera, esperan poder realizar sus sueños.

No hace falta decir, que la ley de Murphy se hace presente de por medio y así estos tres desadaptados correrán toda suerte de aventuras antes de poder llegar a la tan ansiada meta.

En la tradición de películas como Porky's, y American Pie, esta es una nueva e hilarante adición en la que vemos a los tres héroes, hacer lo indecible en procura de realizar sus sueños. En el camino se colarán a otras fiestas con gente nada recomendable, o en el caso de Fogell, el del falso ID, se involucrará con un par de alocados y disparatados oficiales de la ley, que en lugar de servirla, hacen de todo para quebrantarla.

La película funciona principalmente sobre la interacción de los dos amigos Seth y Evan, ya que descubrieron que su vida de universitarios la vivirán alejados el uno del otro, y es esta angustia la que subyace en toda la cinta, y es lo mismo que hace que queramos averiguar que acabará sucediendo con ellos, obviamente y tratándose de una pelicula en la que los protagonistas tienen una idea metida entre ceja y ceja, es obvio que las imprecaciones y malas palabras abunden, incluso cuando se hacen abiertas referencias sexuales con los parientes del otro. (cosa que hasta donde estoy informado es tabú en Bolivia, uno no hace este tipo de alusiones, a no ser que quiera ofender al otro), también al final de la película hay un montón de -graciosos- dibujos de penes, así que los que la quieran ver quedan advertidos.

La película tiene un ritmo que no decae en ningún momento, con unas actuaciones afiatadas, al menos de parte de los actores que involucran a los muchachos, que uno parece estar viendo a viejos amigos o al menos a personas de las que oímos alguna vez sus historias.

Supercool (Superbad, título original) fue dirigida por Greg Mottola, quien ha venido desempeñándose mayormente en el campo de la TV, y esta cinta, aunque no es su primera, será la primera que lo hará conocer internacionalmente.

La cinta no está exenta de fallas, pero admitámoslo, películas como ésta no están hechas para ser tomadas como clásicos (aunque dentro de su género ésta si lo sea), o para perdurar en el tiempo (eso lo veremos después), sino para entretener, y eso lo ha logrado y con creces, ya que en lo personal hace mucho tiempo que no me reía y con ganas a causa de una película, lo cual en sí ya es un gran mérito