Mis predicciones sobre el Oscar 2010

Como cada año se han hecho públicos los candidatos a ganar los famosos premios Oscar que se llevarán a cabo el próximo domingo 7 de Marzo. A continuación la lista de nominados así como destacados en negrilla a los que yo pienso que serán los ganadores, debo aclarar no obstante, que en varias categorías serán prácticamente una adivinanza, ya que muchas de las películas nominadas (como casi siempre sucede) aún no se han esttrenado en mi país (y tal vez algunas nunca lo hagan), así que sin más preámbulos la lista y mis pálpitos...

Mejor Película
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air


Mejor Dirección
James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air


Mejor Actor
Jeff Bridges por Corazón rebelde
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Inglourious Basterds

Mejor Actriz
Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película de Animación
Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

Mejor Dirección Artística
Avatar
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

Mejor Cinematografía
Avatar, Mauro Fiore
Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
The Hurt Locker, Barry Ackroyd
Inglourious Basterds, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario
Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
La Reina Victoria

Mejor Documental
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Mejor Cortometraje Documental
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Mejor Edición/Montaje
Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera
Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Maquillaje
Il Divo
Star Trek
La Reina Victoria

Mejor Música Original
Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original
‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Cortometraje de Animación
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

Mejor Sonido (Sound Mixing)
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Visuales
Avatar
District 9
Star Trek

Mejor Guión Adaptado
District 9
An Education
In the loop
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Up In The Air

Mejor Guión Original
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up

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El cine del 2009

Haciendo un resumen de los filmes que vi durante 2009, debo decir que ha sido uno de los mejores años, cinematográficamente hablando de la pasada década, ya que tuvimos la suerte de presenciar muy buenas películas. A continuación un breve repaso de las cintas que vi y de los intérpretes y directores que me han dejado un buen sabor de boca...


Debo comenzar diciendo que para mi la mejor película del 2009 ha sido "Up", pues la factoría Disney ha compuesto una magnífica historia sobre los sueños y como perseguirlos aún cuando ya no parece haber esperanza, aparte de haber sido capaz de hacer llorar a mucho gente, con esa magnífica introducción a la vida de Carl Friedricksen... (el que no lloró, es porque no ha vivido lo suficiente).




Pero no ha sido la única, "Inglourious Basterds" de Tarantino, nos relata otro magnífico relato de una venganza, esta vez ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y con el plus de haber introducido al cine a un villano inolvidable. "District 9" de Blomkamp, ha sido otra revelación... una película de la que casi lo único que esperaba era que fuera por lo menos interesante, probó ser mucho más que eso, y para mi ya es un clásico de la ciencia ficción. "Star Trek" de Abrams, ha sido todo lo que esperaba de ella y aún más, ha sido un magnífico reboot de la ya ahora vieja pero inolvidable serie de la tele, que engendraría otras series y películas, pero que ya se veía venida a menos, hasta que todos los personajes cobraron nueva vida y fuerza con esta magnífica actualización. Por supuesto no me quiero olvidar de "Gran Torino" de Eastwood, y de "Avatar" de James Cameron, la primera como siempre un gran trabajo de Clint en su doble tarea de actor y director, y la segunda una gran producción de James Cameron, buena fotografía, diseño de producción y efectos especiales, pero que según mi humilde opinión está un poco sobrevalorada.



Para finalizar quiero incluir dos placeres culposos "G.I. Joe" de Sommers y "Transformers: The Revenge Of The Fallen" de Bay, dos directores que alguna vez prometieron, pero que hasta ahí no más llegaron, y sin embargo estas dos películas (que han sido nominadas a los infames Razzies del 2009), tienen para mi ese añadido de la nostalgia de otros tiempos más simples, y es por eso que me han gustado, y soy el primero en admitir que tal vez de aquí a 20 años no se recuerde casi nada de las mismas.



En cuanto a actores, han resaltado para mi el debutante Sharlto Copley de "District 9", dándonos una extraordinaria rendición de un burócrata, pasando a ser un fugitivo que lucha por su vida y termina por ser todo un héroe. Clint Eastwood, como ya es habitual en él, realizó un magnífico trabajo en "Gran Torino". Y por supuesto no podía faltar Cristoph Waltz, quien compone en "Inglourious Basterds" un villano inolvidable en la persona del Coronel Hans Landa, quien siempre parece estar uno o dos pasos de sus intelocutores/interrogados, brindándonos los mejores diálogos, plagados de cortesía en la superficie, pero que llevan toda la intención de causar daño y desarmar a su eventuales víctimas, ah y con el plus de que era todo un políglota y no se le escapaba nada. Brad Pitt, merece también una mención ya que en este film, por fin nos dio una actuación decente, que nos hace olvidar lo mal que actuó en "Benjamin Button".



En cuanto a las actrices, solo me impresionaron Melanie Laurent en "Inglourious Basterds", componiendo a una mujer determinada a encontrar la venganza por la masacre de su familia. Jessica Biel en "Easy Virtue" me sorprendió gratamente al mostrarme que si puede actuar papeles complejos. Finalmente debo nombrar a Amy Adams y Emily Blunt quienes me encantaron en "Sunshine Cleaning" como dos hermanas que se meten al negocio de limpieza de escenas de crimen.



A estas alturas es obvio que mis directores favoritos son: Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Neill Blomkamp y J.J. Abrams. Solo espero que nos sigan brindando más obras suyas en los años venideros y que sean aún mejores que las que ya vimos.


No quiero acabar este post sin dejar claro que deseo toda clase de males a todos los que tuvieron que ver con los dos grandes fiascos del 2009 es decir "X-Men Origins: Wolverine" y "Dragonball: Evolution", (bueno tal vez perdone a Jackman), estas dos películas suponen un gasto de más o menos $us 15.- y más o menos 3 horas de mi vida, dinero y tiempo que quisiera de vuelta

Y esito sería todo...

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Dos partidas que me duelen

El 2010, comienza para mí con dos tragedias que me afectan, primero la muerte del gran Sandro de América, nombre que le negaron las autoridades de registro civil argentino, pero nombre con el que Roberto Sánchez se hizo inmortal.

Muy poco es lo que puedo añadir a lo que ya innumerables sitios se ha dicho. El fue uno de los máximos referentes de la música desde los tempranos 60. Mucho tiempo pasaría para que yo entendiera muy bien el por qué un cantante que se hizo notar desde el comienzo. Poco a poco su música y sus canciones se hicieron parte del soundtrack de mi vida, ya que era imposible escapar de su influencia a través de los gustos de mis primos mayores, y también del de mis tías, y mi mamá también...

Hay muchas y muchas canciones que son mis favoritas, y siempre me sorprende cuando logro escuchar algo de él que no había oído antes... Pero si tuviera que escoger mi favorita sería la canción Rosa Rosa, que es una de las primeras que me aprendí de memoria de él. Sandro decía en una canción que no quería que le lloren cuando se vaya a la eternidad, pero eso es casi imposible de hacer, eso sí, como consuelo nos deja el legado de su música. ¡Paz en tu tumba querido Sandro!

La segunda, fue enterarme del deceso de mi amigo Saúl Maldonado Pérez, (de corbata roja en las fotos) quien en vida fuera un gran impulsor de la difusión de la música boliviana en general, y de la folklórica en particular, en especial a través de su programa "Concierto Boliviano" que a fines del año pasado acababa de cumplir 25 años de infatigable labor.

Casi todos los que lo conocieron, coinciden en que él fue un gran impulsor de la difusión de la música boliviana a través de las ondas radiales de la por entonces novedosa banda de FM, lugar antes solo habitado por la música "culta" (y no, no tengo nada personal contra Beethoven, Bach y compañía), así como por la música de afuera en español e inglés. El fue el primero en obligarnos a vernos en el espejo para (re)descubrir nuestra identidad como país.

Yo solía oírlo precisamente en Radio Fides, casi siempre de camino al trabajo, en un espacio en el que me hizo gustar y notar las diferentes agrupaciones folklóricas, los diferentes ritmos de nuestra música, y siempre además con un mensaje de integración interregional, en un país en el que a veces esas diferencias se sienten a veces insalvables e irreconciliables. Tuve el privilegio de conocerlo en persona, y no solo eso, sino de trabajar (aunque fue solo por unas semanas) junto a él, y conocer que en persona era aún mas amable y gentil con todos.

Su trabajo fue incansable y no se circunscribió solo a la radio, ya que me consta que trabajó también promoviendo la integración nacional a través de distintos festivales que el organizó o realzó con su presencia a lo largo y ancho del territorio nacional.

Su muerte deja pues, un gran y hondo vacío en las vidas de todos aquellos que en algún momento de su vida fueron tocados por su don de gentes, su amabilidad y su pasión por la música folklórica boliviana, y al igual que en el anterior caso, no puedo dejar de derramar unas lágrimas, porque siento que hemos perdido a una persona de real valía, y por sobre todo a una de las pocas que en esta vida he llamado AMIGO. ¡Paz en tu tumba querido Saúl!

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Inglorious Basterds

“Inglorious Basterds” es una fábula acerca de una venganza, la de una niña convertida en mujer y a quien el destino le ha puesto a la mano, la ocasión de acabar con los asesinos de su familia. La más reciente cinta de Quentin Tarantino, nos muestra su peculiar visión en este caso aplicada al género de guerra y más precisamente al de la Segunda Guerra Mundial.

Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent), la sobreviviente de la matanza, es como el hilo conductor de la cinta, a despecho del título de la misma. Los “bastardos” son un grupo de comandos judío-americanos que están en actividad en la Francia ocupada, inspirando el terror entre los alemanes, y más precisamente entre los nazis. El coronel Hans Landa apodado “Cazador de judíos” (Cristoph Waltz), es quien se cruzará varias veces en el camino de los anteriores, y todo llegará a un terrible conclusión en un pequeño cine parisino.

Este film no es precisamente uno de acción, por el contrario encuentra su fuerte en los diálogos en los que se destacan casi siempre dos figuras el depredador, quien siempre parece estar unos dos o más pasos por delante, y la presa que trata de ocultar sus miedos y trata de evadir el cerco que siente cerniéndose alrededor suyo. Es notorio además el uso de otros idiomas además del inglés (el francés, el alemán, y -jocosamente en una escena entre tensa y ridícula- algo de italiano).

En los duelos verbales de la película sobresale por supuesto la figura del coronel Landa, quien esconde detrás de sus correctas maneras y gentilezas, la fiereza de alguien dispuesto a estrangularte. No es exageración cuando digo que este villano, es uno que me ha dejado absolutamente impresionado y créanme conocer a alguien así en la vida real sería terrorífico. Muchos dicen que su trabajo en la cinta merece un Oscar, y a mi de hecho me encanta la idea.

Como siempre en sus películas Tarantino ha homenajeado a directores como Sergio Leone, y es que este film -salvando las distancias, por supuesto- se ve como un western más. También oímos en la banda sonora de esta cinta varias melodías del maestro Ennio Morricone, las que han sido arregladas de tal forma que no desentonan con el ambiente parisino.

Actuaciones notables de todos los protagonistas, incluido Brad Pitt, en el papel del sicótico Aldo “Apache” Raine, el jefe de los “bastardos”, en un rol en el que bordea el humor con los despliegues de brutal violencia. Y hablando de la misma, como siempre sucede en los filmes de Tarantino, se nos muestra bastantes escenas no aptas para aquellos que le hacen remilgos a unas gotas de sangre.

Es realmente notable haber observado esta cinta sin que haya sido doblada, ya que como siempre digo y mantengo, es siempre preferible ver cualquier película en su idioma -en este caso idiomas- original, ya que se mantiene la debida entonación y sutilezas, que a veces se pierden irremediablemente en la traducción. Para mi por ejemplo resaltó la manera en que Landa, no solo agradece un vaso de leche, sino que se permite, al mismo tiempo, hacer una amenaza sutil al lechero a quien interroga. La escena en el cine con el diálogo en italiano que ya mencione antes, y la confrontación en un bar en que se nota que además del lenguaje oral, otra clase de lenguaje -el corporal- juegan su rol protagónico en esta cinta

Para mi esta cinta es una gran adición a mi filmoteca particular de favoritas, por tres razones
1) Tarantino dirige
2) Hay un gran villano, digno de sentarse a la mesa junto a Darth Vader, Hannibal Lecter, o el Joker (el de Ledger)
3) Una de mis temáticas favoritas: La Segunda Guerra Mundial


Ahora solo queda ver y aguardar pacientemente hasta que tengamos la oportunidad de ver otra gran película de Tarantino. Como nota final debo decir que aunque me la pasaba haciendo volar avioncitos de papel y pegando muñequitos de papel al techo, en presencia de mademoiselle Gabriela, que es como se llamaba mi "profe" de francés en el colegio, al parecer se me ha quedado “pegada” la cantidad suficiente del idioma como para disfrutar esta cinta, eso sí al alemán no le hago ni a patadas, y las palabras que me sé en ese idioma no deben pasar de las tres o cuatro docenas. Wunderbar!



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2012

El sol comienza a comportarse de manera extraña, provocando que el núcleo de la tierra se caliente como si estuviera en un microondas, científicos descubren este hecho, y alertan sobre el inminente fin del mundo tal cual lo conocemos...

La historia a pesar de tener múltiples subtramas, se centra (como era de esperarse) en un hombre Jackson Curtis (John Cusack), quien hará todo lo posible por asegurar la supervivencia de su familia. La cinta la dirige Roland Emmerich, quien se hiciera un nombre en Hollywood desde la ya cada vez más lejana "Independence Day", que hasta ahora ha resultado ser su mejor filme, de ahí en más el director va de bajada, aunque ha tenido uno que otro acierto, han sido más las películas que han ido bajándolo de nivel poco a poco.


Emmerich quiso emular al creador del género catástrofe (Irwin Allen), pero a diferencia de aquél que iba superándose con cada película, Emmerich lo está haciendo todo al revés...

Uno trata sólo de divertirse, con una premisa que suena tan falsa, incluso para el que no ha aprobado física 101, y aún así Emmerich se esfuerza, y bien duro, para romper nuestra ilusión. Por ejemplo para mí es siempre emocionante cuando el héroe se escapa al filo del tiempo de una muerte segura, pero repetir esa escena hasta la saciedad, sin casi ninguna pausa, no es lo más inteligente para hacer.


Es obvio que con la tecnología actual de efectos especiales, hacer cataclismos espectacularmente visuales es siempre una gran adición a la experiencia de ver cine, pero tener a tus "héroes" escapando por un pelín de la muerte a cada dos por tres, ya vence la credibilidad de cualquiera, por mucho que nos apeguemos a los personajes, y la cinta no nos da ni tiempo para decidir si el personaje es alguien con quien simpatizamos o no.


Otra cosa que me ha molestado, es que en este escenario, de tener escaso tiempo como para asegurar el salvataje de parte de la raza humana, solo los encargados del poder de los diferentes países, así como los ricos y famosos, tengan asegurado el pase a un nuevo comienzo después de la catástrofe, y así se ve que al final nada, (ni siquiera un cataclismo capaz de cambiar la cara al planeta, junto con sus polos magnéticos), nos hará cambiar y seguiremos reproduciendo el esquema que al final nos confrontará y llevará a un nuevo final.


Ah! me olvidaba ninguna mención que merezca la pena al por qué del título (¿alguien recuerda las profecías mayas?) así que hasta ese pequeño gran detalle ha sido descuidado en una cinta que es apenas soportable en una pasada, y que luego se relegará a la sección de tu cerebro, destinada a morir en la próxima borrachera...


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Easy Virtue

Una mujer americana divorciada y piloto de carreras, Larita (Jessica Biel), conoce a un joven inglés, John Whittaker (Ben Barnes), se enamoran y se casan, obviamente luego tienen que ir a la mansión campestre del joven a presentar a su esposa a su padres...

Así comienza esta historia ambientada en la Inglaterra en el periodo entre ambas Guerras Mundiales. El padre, Mr. Whittaker (Colin Firth), es un hombre abatido y resignado a su suerte, siendo su esposa, Mrs. Whittaker (Kristin Scott Thomas), la verdadera cabeza de familia, y a quien de entrada no le agrada la mujer que su hijo escogió como esposa, las dos hermanas del joven John, al igual que la madre, le harán la vida de cuadritos a la americana intrusa.

Por supuesto, de comienzo la recién llegada Larita, trata con todas las ganas de encajar en la nueva familia, y se mantiene calma e imperturbable con cada ataque de su suegra y cuñadas, y es así que se inicia un duelo entre Larita y su suegra, de esos que de vez en cuando me gusta ver, ya que son duelos verbales y de actitud. Vemos como la familia Whittaker tan pulida y pulcra por fuera, es sólo un cascarón hueco y sin vida, que solo espera retrasar lo más posible el momento de la "caída" de su aparente lugar en la sociedad.

Larita, siendo americana (estadounidense, mejor dicho), representa no solo un contraste de cultura y mentalidad, sino también la introducción de cambios, de nuevas concepciones y formas de ver y entender el mundo. Esto por supuesto no hace más que ahondar la fricción, con su suegra, la que hubiera preferido que su hijo realice un matrimonio de conveniencia y así salvar su "herencia"; así como con las cuñadas, quienes (una snob como la madre, y la otra a punto de quedar solterona sin remedio) desahogan sin contemplaciones toda su hostilidad y frustración contra Larita, sin jamás haberse propuesto siquiera darle una oportunidad.

Así las cosas, hacia el final la familia llega a enterarse del pasado de Larita, y usa esa información para asestar el golpe final en la relación de la joven pareja...

Confieso que cuando vi la tapa de este film en mi proveedor habitual de truchivideos, dudé en llevármelo, porque Jessica Biel, no era alguien que me entusiasme demasiado (demasiados e insípidos trabajos anteriores en películas olvidables), así que Scott Thomas y Firth, fueron los que me obligaron a decidirme por él. Una vez que ví la película quedé absolutamente fascinado por la actuación de Colin y Kristin, pero más aún me deslumbró y agradó la actuación de Jessica Biel en esta cinta, y ahora creo que por fin puede llamarse una actriz en toda regla.

Buena ambientación de época, aunque hay una o dos canciones anacrónicas, aunque en última instancia se llevan bien con el tema principal de la película. Sin duda una grata experiencia en especial para gente que aprecia los buenos diálogos en un filme, y a la que aprecia unos buenos filmes de época. Lo que es yo le daré unos cuantos vistazos más, y tendré razones para ver los futuros proyectos de la Biel, esperando que me vuelva a deslumbrar como lo hizo en esta cinta.

La moraleja de la cinta: A veces hay estúpid@s que no se dan cuenta cuándo se han encontrado con el verdadero amor...




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