Monsters Vs Aliens

En el día de su boda, Susan una muchacha ingenua y de buen corazón, se encuentra con un meteorito, y éste le cambia la vida volviéndola en una enorme persona, la que aterroriza a su novio, a sus familiares y vecinos, y como no, termina por atraer la atención del US Army, quienes prontamente la someten y se la llevan a una instalación secreta, lugar en el que compartirá cautiverio forzoso con otras criaturas monstruosas.

Tanto Susan, rebautizada como Ginormica, como el Doctor Cucaracha, Bob, el Eslabón Perdido y el aún más gigantesco Insectosaurio, están moldeados por su contrapartes “originales”, los que aterrorizaran décadas atrás las pantallas del planeta en las “infames” películas de ciencia ficción de clase B. Susan, errr… Ginormica, está inspirada en la famosa película “Attack Of The 50 ft. Woman”; el doctor Cucaracha, es un digno émulo del famoso científico cuyo experimento sale mal y se convierte en una mosca en la ya mítica “The Fly”, (la de Vincent Price, no la de Goldblum); el Eslabón Perdido no es más que una copia del monstruo de “Creature From The Black Lagoon”; Bob no es más que una gelatina como el monstruo de "The Blob"; y finalmente Insectosaurio, no es más que una nueva recreación de los famosos monstruos japoneses del que Godzilla fuera su personaje más conocido.

Volviendo a la cinta, la acción comienza para nuestros héroes, cuando un alienígena amenaza con una invasión en regla a la tierra, como siempre los militares buscan su solución la cual prueba ser bastante inefectiva (como en la muy cercana Independence Day), es de ese modo que se les ocurre poner a cargo a los monstruos en contra de la armada alienígena.

Susan y sus amigos a un comienzo están tan aterrados y/o inefectivos como el resto del mundo, pero poco a poco descubrirán, en especial Susan, que dentro de ellos poseen el coraje, la inteligencia y la determinación suficientes para hacer frente a la amenaza.

Esta cinta es una vuelta de tuerca genial a la premisa de que los monstruos que nos aterraban, sean ahora los héroes que nos defienden. Abundan en la cinta referencias a muchas otras películas, (aparte de las que ya mencioné), así que tendrán que aguzar la memoria visual y auditiva para reconocer esos guiños que en algunos casos son flagrantes y en otros un poco más disimulados.

La cinta de Dreamworks roza la grandeza sin alcanzarla del todo, pero eso no le resta méritos al mensaje de la misma y es que a veces los cambios catastróficos (o los que parecían así en un principio) son los que nos dan una nueva perspectiva de la vida, los que nos obligan a reevaluar nuestros sueños y metas, y los que nos ayudan a ver mejor el panorama, desde una nueva y mejor perspectiva (una de mucha altura).

Gran Torino

Walt Kowalsky (Clint Eastwood), es un solitario y gruñón veterano de la guerra de Corea, que vive solo en medio de vecinos de origen asiático, mientras es molestado por sus hijos quienes desean a toda costa ponerle en un asilo, con la intención bastante clara de "heredar" antes de su muerte, su casa y sus pertenencias y en especial su pequeña joya un Gran Torino, que él mismo ensamblara antes de retirarse de su trabajo.


Walt es un racista (Clint, se puede dar el lujo de interpretar a uno), y el comienzo la película nos lo muestra así, él ha tenido malìsimas experiencias en la guerra, y a causa de ello no ve precisamente con buenos ojos a sus vecinos.



Uno de sus ellos, un joven es incitado por un familiar perteneciente a un grupo pandillero de origen asiático, a que le robe a Walt precisamente el gran Torino como parte de su iniciación. Afortunadamente para Walt, él logra desbaratar el intento, y a causa de esto los padres del joven le obligan a trabajar para Walt, en retribución por el daño que estuvo a punto de causarle.


De este modo el horizonte de Walt se irá ampliando, ya que el odio/temor, se va venciendo teniendo contacto/conocimiento con aquello a lo que odias/temes. Es así que nace una amistad entre Walt, y el joven, y a través de éste con los otros miembros de la familia vecina. Obviamente los pandilleros, intrínsecamente malos como son estos grupos, serán la fuerza que empujarán a nuestros protagonistas a enfrentar la tragedia al final.



Lo he dicho antes y lo recalco ahora, el bueno y viejo de Clint ya se ha ganado su lugar en la historia del cine, primero como protagonista de la legendaria trilogía del dólar (Por un puñado de dólares; Por unos dólares más; Lo bueno, lo malo y lo feo), o de la saga de Harry el Sucio, segundo, como director de muchas obras que han sido incluso oscarizadas.


Lógicamente Gran Torino, no podría ser menos que cualquiera de sus realizaciones, le hallé en general el mismo aire que Million Dollar Baby, y su personaje (salvando las distancias, claro), como una versión envejecida de Harry el Sucio.


Y una vez más (y ya son varias películas que veo con el mismo tema), el sacrificio es necesario para salvar a otras personas. Esta es una película que recomiendo fervientemente, eso sí, les aviso que no es una película en la que haya tiroteos a granel, como pensé erróneamente en un principio.

The Wrestler

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke), es una estrella de la lucha que ha tenido su pico allá en los ahora lejanos 80's, y que ahora sobrevive apenas en presentaciones en rings de tercera y cuarta en los que aún entretiene a una fanaticada fiel. Así comienza la última película de Darren Aronofsky, que nos retrata en esta simple historia la decadencia de una estrella de la lucha.


Randy, ahora apenas puede mantener, su estilo de vida, sin embargo, disfruta del hecho de haber tenido su momento de gloria en algún punto de los 80's cuando enfrentó a su rival más celebrado, y justo cuando espera reeditar ese encuentro, sufre un ataque cardíaco el cual según los médicos, deberá alejarlo para siempre del ring.




Lo que vemos a continuación es la lucha de Randy para tratar de sobrellevar su vida lo mejor posible y tratar de encontrar un nuevo trabajo, que le ayude a pagar sus gastos, en su esfuerzo por rehacer su vida trata de profundizar los lazos que mantiene con una stripper de nombre Cassidy (Marisa Tomei), la que al igual que el protagonista ve que también sus días de gloria están por acabar, pero ella a diferencia de Randy, parece tener mejor controladas sus finanzas.


En su soledad, el ahora envejecido luchador también trata de reconectarse con su hija Stephanie (Rachel Evan Wood), a la que abandonara hace tiempo. Y hace sus mejores esfuerzos por lograrlo.


Esta película es otra gran adición de Aronofsky, que en un relato simple y sencillo nos cuenta la decadencia de un hombre, y nos hace sentirnos empáticos con él, a su modo es un buen hombre, que no ha sabido medir las consecuencias de sus actos tanto en el nivel económico como sentimental. y que ahora se enfrenta a un gran dilema, seguir haciendo lo que le gusta a riesgo de sufrir una muerte (física) repentina, o tratar de cuidar su salud a costa de ir matando cada día lo poquito de orgullo y satisfacción que le queda.


El mundo de la lucha libre queda retratado en su justa dimensión (al menos eso creo yo), ya que no es glorificado, pero tampoco vilipendiado. Se muestra que las peleas están coreografiadas, pero no por ello son menos violentas de lo que se ven o de lo que sienten los protagonistas de las mismas. En el ring las rivalidades parecen legendarias, pero en los camerinos los supuestos enemigos, son en realidad como cualquier otro grupo de colegas de trabajo.


Marisa Tomei hace un papel complementario al del personaje, pero yo la he sentido bastante indecisa en cuanto a sus sentimientos sobre Randy. Rachel Evan Wood también hace un excelente rol como la hija lesbiana de Randy, y brilla en los pocos momentos en que su personaje aparece en pantalla. Se nota que en el fondo es una niña muy herida por el abandono paterno y que lucha tanto como Randy para lograr esa conección que indudablemente ansía, aunque siempre con el temor de ser defraudada de nuevo.




La música de los 80's (no podía ser de otra manera), es una gran acompañante de esta cinta, que lo confieso me ha dejado con los ojos húmedos, y preguntándome acerca de si yo tomaría una decisión similar a la de Randy de verme en una situación parecida a la de él. El final no solo es un gran desafío a la vida, lo es también a la muerte.

Una canción, dos versiones (Vol. 10)

Retomo esta serie de posts en las que he compartido con Uds. canciones que me agradan en dos versiones distintas. (Con dos posts más y termino la misma).

En esta ocasión quiero compartir con ustedes dos versiones del clásico de Lennon-McCartney "In My Life", interpretados tanto en inglés como en portugués por la inigualable cantante brasileña Rita Lee. Sin más introducción a continuación ambas versiones



La versión en portugués (Minha Vida):


La versión en inglés:

Un cuento sobre el mar

Un boliviano con salida al mar

Mario Benedetti

Nunca he podido confirmarlo, pero dicen que en plena guerra de Las Malvinas le preguntaron a Borges qué solución se le ocurría para el conflicto, y él, con su sorna metafísica de siempre, respondió: “Creo que Argentina y Gran Bretaña tendrían que ponerse de acuerdo y adjudicar las Malvinas a Bolivia, para que este país logre por fin su salida al mar”.

En realidad la ironía de Borges (siempre que la cita sea verdadera) se basaba en una obsesión que está presente en todo boliviano, ese alguien que siempre parece estar acechando el horizonte en busca del esquivo mar que le fue negado. Tiene el Titicaca, por supuesto, pero el enorme lago sólo les sirve para que crezca su frustración, ya que en vez de conducirlos a otros mundos, sólo lo conduce a sí mismo.

De todas maneras, cuando algún boliviano llega al mar, aunque éste sea ajeno, siempre se trata de un blanco, nunca de un indio. Hubo un indio, sin embargo, nacido junto a las minas de Oruro, que por un extraño azar pudo alcanzar el mar prohibido.

Debió ser un niño simpático y bien dispuesto, ya que una dama paceña, que estaba de paso en Oruro y pertenecía a una familia acaudalada, lo vio casualmente y se lo trajo a la capital, allá por los cincuenta.

Rebautizado como Gualberto Aniceto Morales, aprendió a leer y aprendió a servir. Y tan bien lo hizo, que cuando sus patrones viajaron a Europa, lo llevaron consigo, no precisamente para ampliar su horizonte sino para que los auxiliara en menesteres domésticos..

Así fue que el muchacho (que para entonces ya había cumplido quince años) pudo ir coleccionando en su memoria imágenes de mar: desde la tibieza verde del Mediterráneo hasta los golfos helados del Báltico. Cuando al cabo de un año sus protectores regresaron, Gualberto Aniceto pidió que lo dejaran viajar a su pueblo para ver a su familia.

Allí, en su pobreza de origen, en la humilde y despojada querencia, ante la mirada atónita y el silencio compacto de los suyos, el viajero fue informando larga y pormenorizadamente sobre farallones, olas, delfines, astilleros, mareas, peces voladores, buques cisternas, muelles de pescadores, faros que parpadean, tiburones, gaviotas, enormes trasatlánticos.

No obstante, llegó una noche en que se quedó sin recuerdos y calló. Pero los suyos no suspendieron su expectativa y siguieron mirándolo, esperando, arracimados sobre el piso de tierra y con las mejillas hinchadas por la coca. Desde el fondo del recinto llegó la voz del abuelo, todavía inexorable, a pesar de sus pulmones carcomidos: “¿Y qué más?”.

Gualberto Aniceto sintió que no podía defraudarlos. Sabía por experiencia que la nostalgia de mar no tiene fin. Y fue entonces, sólo entonces que empezó a hablar de las sirenas.

(La sirena viuda y otros cuentos, Buenos Aires, Alfaguara, 1999)

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Hoy 23 de marzo, se recuerda una año más del asalto chileno sobre territorio boliviano, el mismo que tendría como principal efecto la pérdida del acceso al Pacífico por parte de Bolivia, así como del yacimiento cuprífero más grande del mundo.

No conozco el mar, y es uno de mis pendientes personales. Indudablemente puedes distinguir con un poco de plática quienes de entre los bolivianos conocen el mar, ya que la primera vez que lo hacen (para la mayoría al menos), es un momento inolvidable, tal y como espero que sea mi primer encuentro con los dominios de Yemanjá y Poseidón.

Slumdog Millionaire

Danny Boyle finalmente alcanzó el reconocimiento que se tiene merecido desde hace tiempo atrás. La cinta que lo llevó a ese reconocimiento, fue como muchas de sus obras, un tanto atípica. Slumdog Millionaire, nos narra la historia de tres huérfanos, víctimas del odio religioso y racial, que tratan de sobrevivir en las calles de Mumbai (la antigua Bombay). Vemos la historia en particular a través de los ojos de Jamal el joven soñador, que desde que conoció a Latika, nunca dejó de amarla, ni de luchar por su amor, aún en contra de las más grandes dificultades.

A lo largo de la cinta, vemos una realidad que nos debiera deprimir, niños huérfanos, ataques brutales inspirados por la diferencias religiosas, la vida en los basurales, la explotación que luego sufren a manos de inescrupulosos que los usan como fuerza laboral mendicante, excesos policiales (¡y yo ingenuo que pensaba que esas cosas sólo se daban en Bolivia!). Y, sin embargo, siempre se destila a través de la misma la luz de la esperanza. La espera y la casi certeza de que al final no importa como, el amor de Jamal por Latika prevalecerá.

La cinta nos presenta además múltiples interrogantes que nos debieran hacer relexionar, acerca de los sueños y el hecho de no renunciar a ellos, acerca del destino y la determinación, acerca de la suerte, sobre la ruindad y la vileza, así como sobre la redención, pero sobre todo acerca del amor y de todo lo que uno estaría dispuesto a dar y hacer por conseguirlo.

Danny Boyle, contó con la colaboración de cineastas y músicos de la India, con lo que logró darle a su film un aire de exotismo, y hacerla casi indistinguible del cualquier otra producción de Bollywood de similares características. Guió muy bien a sus tres tríos de actores principales (los protagonistas de infantes, de preadolescentes, y por último de jóvenes), y casi ni sentimos cuando sucede la transición entre estos grupos.

Jamal, a través de su experiencia milagrosamente viene a dar con los hechos y respuestas, con los que participará en un concurso para llevarse un premio asombroso en dinero, pero a él ve al dinero más como un medio en lugar de un fin. La cinta comienza con el siendo torturado (si, esa es la palabra) en una celda policial, porque el hecho de que muchacho callejero sepa las respuestas levanta susceptibilidad. Y es así como Jamal comienza a contar su vida en la que cada explica cada respuesta que dio y las eventualidades que lo llevaron a adquirir ese conocimiento particular.

Latika, es el objeto de afecto de Jamal, pero será su hermano Salim quien cometa una vil traición en contra de su hermano y principalmente de Latika, quien se ve forzada a vivir una vida de esclavitud a lado de mercenarios y bandoleros.

Salim, personifica al tipo de gente (que son los más me temo), que crecen frente a la adversidad, para a su turno convertirse en la clase de gente que, aparentemente en principio provocó su tragedia personal. Sin embargo recapacita y busca la redención al final.

Hay algunas quejas sobre el formato del show (Who Wants To Be A Millionaire?), que no lo pasan en vivo como en la película sucede, que hay dos puntos intermedios desde los que ya no pueden quitarte el monto acumulado hasta ese momento. Pero, estos y otros motivos aparte no le restan suficientes méritos a la cinta. Aunque lo único que me deja pensando y algo aterrado a la vez es el saber que si el destino está escrito, tal vez y sólo tal vez, otros, no importa si han nacido en cunas de oro, acaben en una barriada como la del comienzo de este film.

De todos modos este filme te deja con una sensación de bienestar, porque siempre es grato ver que un “underdog” se levanta de sus cenizas y acaba donde jamás nadie soñó que acabaría. Para finalizar debo decir que Danny Boyle, tiene mucho más que ofrecer y que en mi opinión está todavía por darnos más y espero, mejores obras que ésta.