Lost in "LOST"

Finalmente la serie de TV que me ha tenido atrapado, desde la primera vez que vi en el ahora ya lejano 2004, ha llegado al fin de su camino, y ha cerrado su ciclo del mismo modo en que la empezó…




Seamos francos, no a todos les ha gustado el final. Apenas visto el capítulo final, me puse a surfear por la web, y me encontré con que las opiniones al respecto están divididas, y en parte creo saber más o menos por qué.




De inicio la serie parecía una especie de aventura fantástica, la de unos viajeros cuyo avión se estrella en una isla misteriosa, habitada al parecer por uno o más monstruos, animales salvajes y otros extraños personajes, que andando la serie se revelaron nada amigables hacia nuestros protagonistas. Pero según se sumaban los capítulos ya intuía yo que la cosa no iba a ir por que al final resolvamos todos los misterios, que capítulo a capítulo no hacían más que aumentar, no.





Se que esa fue la razón por la que muchos que siguieron la serie se han sentido defraudados; y es que por estar concentrados siguiendo cada misterio e incógnita presentada en la serie, especulando sobre las mismas hasta el cansancio, y tratando de darle sentido a sus historias (oh, créanme cuando les digo que leí muchas, y habían algunas bastante buenas como para ser… plausibles), que al final, se olvidaron que la serie no se centraba en la isla (su génesis, su poder), o en los muchos enigmas, de los que algunos llevaban detalladísima cuenta…




No, la historia era en realidad acerca de todos los personajes que llegamos a conocer, la mayoría desde aquel surreal episodio en la playa, y de todos aquellos que poco a poco se fueron incorporando a la trama, mucho más tarde. Desde un comienzo se intuían que los temas primordiales de la serie serían, cómo no, del eterno debate de la ciencia contrapuesta a cualquier forma de fe (o religión), del bien contra el mal, así como de la a veces incómoda complementariedad de estos (¿aparentes?) opuestos.




Se trataba acerca del gran viaje que es la vida, de las cosas de las que creemos tener el control (libre albedrío), frente a aquellas de las que no podemos escapar o evitar (predestinación), se trataba acerca de buscar aquello que todos instintivamente buscamos, y a veces fallamos miserablemente en encontrar… un sentido a todo lo que hacemos. Se trataba acerca de cómo nosotros mismo somos a veces los jueces más crueles de nuestras vidas. También, era acerca de cómo buscar el perdón propio y ajeno, para así poder iniciar el largo y tortuoso camino de la expiación, y finalmente la redención.




Por supuesto esta es precisamente creo, la razón por la que los “hombres de ciencia” (ateos y agnósticos en su mayoría) se sienten bastante defraudados con el final de la serie. Porque son la clase de gente que no se toma en serio estos “cuentos y especulaciones” acerca de lo que pasa después de que partimos. Son de la clase de gente que solo confía en la lógica y sus sentidos, a pesar de que consta el hecho de que ambos pueden ser engañosos y/o conducirnos a conclusiones erróneas.




El viaje ha terminado, y es mi opinión personal de que lo ha hecho en el momento justo, ni más ni menos, ni antes, ni después… justo ahora, y si uno se fija atentamente lo ha hecho de una forma en que uno parece estar viendo el primer episodio en forma inversa… es por eso que la historia se inicia con un close up del ojo de Jack Shephard abriéndose y dando inicio a la historia, y finaliza con un close up del mismo ojo cerrándose, sabiendo que al final ha hecho aquello para lo que ha nacido…





Pero no todo ha acabado aún, por suerte para nosotros, y para aquellos que no tuvieron de seguir la serie mientras se difundía por la tele, tenemos la opción de revisitarla gracias a los DVD y Blu Ray’s que han salido y saldrán de la serie, para así podernos deleitar una y otra vez con las aventuras y desventuras de Jack, de Kate, de Sawyer, de Sayid, de Hurley, de Charlie, de Claire, de Boone, de Bernard y Rose, de Jin y Sun, de Micheal y Walt, de Juliet, de Ben, de Locke, de Mr. Eko, de Desmond y Penny, de Miles, de Charlotte, y de tantos otros cuyas historias aprendimos a amar y a odiar con intensidad por algo más de un lustro.




Hasta que aparezca algo similar o mejor aún, que supere esta historia, pasará me temo, un largo tiempo, hasta entonces la tele no volverá a ser lo mismo. Lo único que me resta decirle al elenco, a los creadores, guionistas y productores de esta serie en un GRACIAS inmenso, y por el momento despedirme de todos diciendo solo:




NAMASTE.


PD: La última ilustración es una composición de los personajes de la serie, realizados en el estilo de los personajes de Los Simpsons, y que han sido tomados del blog: springfieldpunx.blogspot.com, cuyo autor se deleita y nos deleita, "simpsonizando" a todos aquellos personajes de la cultura pop, que le provoca caricaturizar.



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Fotografías en HDR

Recientemente leí un artículo en una resvista en la que mencionaban la fotografía HDR (High Dynamic Range), y me puse a averiguar en internet al respecto, y resulta que nada más y nada menos es el resultado de combinar, como mínimo 3 fotografías (pueden ser más), tomadas con diferentes valores de exposición. Por ejemplo con EV-2, que dejará la fotografía sobreexpuesta, otra con EV0, la toma que más o menos es la que siempre tomamos, y la última con EV+2, lo que provocará que tengamos una foto subexpuesta y por ende oscura. (Las tres fotos de arriba son a las que me refiero en este párrafo)



Es a través de la magia de programas informáticos como el famoso Photoshop, (aunque esto se venía haciendo de manera artesanal desde bastante tiempo atrás), que podemos combinar dichas tomas para lograr tomas que más o menos renderizan la escena tal y como lo percibe el ojo humano, y aún más resaltar los colores, de modo que muchas veces se llegan a alcanzar escenas casi oníricas por la brillantes de ciertos colores, aunque todo sea dicho hay gente a la que esto último no le agrada mucho. (La foto de abajo es el resultado de combinar las tres anteriores)



Como sea, la explicación de los que es la fotografía HDR, la encuentran en Wikipedia, y hay múltiples tutoriales en internet en los cuales explican más o menos detalladamente sobre como lograr dicho efecto, uno de ellos lo pueden hallar aquí en inglés, y otro aquí en español.



Sin más introducción por mi parte tengo a bien presentarles mis primeros pininos usando esa técnica, y aún espero poder mejorar, para conseguir fotos tan bellas, como miles lo han venido haciendo y subiendo sus fotos a internet. Como es usual, mi tema favorito, es mi propia ciudad, y hé aquí los ejemplos antes mencionados...




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Iron Man 2

Iron Man 2, la secuela más esperada de este año, nos ahonda un poco más en la vida del excéntrico millonario y playboy Tony Stark (Robert Downey Jr.), quien luego de anunciar que él es el hombre detrás del traje y la tecnología. Sin embargo a pesar del gran recibimiento que tuvo la primera parte tanto de parte de la crítica así como de la audiencia y en particular de los fans de la historieta, dudo que esta nueva entrega esté siquiera cerca del nivel de la primera parte.



En esta ocasión Tony enfrenta varios problemas, el más grave es que el paladio, que es el elemento principal que mantiene funcionado la batería en su pecho y que sirve de fuente de poder de su armadura, está envenenando su sangre lentamente, y al parecer ya ha agotado la entera tabla de elementos y sus aleaciones, en busca del compuesto que le permita seguir con vida.


Tiene un rival, Hammer (Sam Rockwell), que anda tratando de emular su tecnología a fin de conseguir lucrativos contratos con el ejército de los EE.UU. También se gesta la amenaza de Ivan Vanko (Mickey Rourke), un ingeniero ruso, hijo de un inventor, quien piensa que a su padre le robaron las ideas del generador de Stark, nada más y nada menos que por el padre de Tony. Por supuesto buscará vengarse usando la misma tecnología para descargar su furia contra Tony.


Es tal vez debido a que está muriendo que Tony se embarca en una actitud irresponsable y autodestructiva, lo que solo acarrea que sus problemas y los de su nueva CEO, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), vayan en aumento.


También tenemos por supuesto a los personajes de una agencia secreta del gobierno, que está en preparación de formar un grupo de superhéroes (cof, The Avengers, cof), y ellos son Black Widow (Scarlet Johansson) y Nick Fury (Samuel L. Jackson), aquellas personas que carecen del antecedente de los comics de la Marvel, tal vez queden un poco en el aire acerca de quienes son estos personajes y de sus motivaciones, lo que por supuesto es archisabido para los fans.


Ah, queda también la inclusión del teniente coronel James "Rhody" Rhodes (Don Cheadle), como el aliado de Tony, quien será conocido gracias a una de las armaduras de su amigo, como War Machine. Resumiendo, la película no es mala, es entretenida, nos brinda buenas actuaciones de todos los actores, en especial la de Downey en el rol principal, tiene momento cómicos, y no decepciona en los apartados de efectos visuales, así como en el de las escenas de acción, aunque éstas se dejan esperar en demasía en la cinta.


Tal vez la "falla" más grande en la cinta es que se centra demasiado en los problemas de Tony, y hacia ese punto son arrastrados el resto de los personajes y sus motivaciones, dejando de lado lo que se supone que todo héroe (en especial un superhéroe), debe de hacer: actos heroicos, los cuales se cuentan con los dedos de una mano, y lo más penoso, sobran dedos.


Sin caer en la categoría de malas películas, ésta en particular ha defraudado las altas expectativas que en ella teníamos, aunque sigue siendo digna de ser visionada en el cine aunque sea por una vez, eso sí nos deja con ganas de más, y salivando por la futura (ya en proceso de pre-producción) película de los Avengers, en las que un grupo de héroes se enfrenten seguramente contra una amenaza digna de los poderes combinados de éstos héroes...


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El barrio de San Jorge en La Paz

Aquí les dejo 4 vistas tomadas del barrio de San Jorge en La Paz, tomadas desde el extremo sur del barrio de Miraflores... ¡espero les gusten!




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El secreto de sus ojos

"El Secreto de sus ojos", la más reciente película argentina en ganar el Oscar, en la categoría de mejor film extranjero, me ha dejado gratamente impresionado. Realmente no esperaba encontrarme con una historia atrapante, y con unos diálogos y actuaciones que me han dejado recuerdos que espero sean imborrables.



Benjamín Esposito (gran Ricardo Darín), un empleado de los tribunales de justicia, que casi al mismo tiempo que conoce a su nueva jefa, Irene Menéndez Hastings (una fantástica Soledad Villamil), se encuentra inmerso en un caso de violación seguido de asesinato de una recién casada, y así progresa la historia que se enfoca en dos partes principales. La primera su obsesión con este caso, que para las autoridades y jueces de la corte carece de mayor importancia, y quiere ser archivado rápidamente, mención aparte de que es la temporada previa al golpe de los militares a María Estela Martínez de Perón.



La segunda trama se centra en la relación entre el empleado que siente una fuerte atracción por su jefa, pero que no se atreve a confesar su amor, al mismo tiempo que Irene tantea el terreno, para ver si Benjamín da los pasos necesarios para que ella a su vez pueda desandar la ruta que ya se ha trazado en su vida...



La película, se desarrolla en dos tiempos distintos, el actual en el que los protagonistas ya han envejecido, y el del tiempo previo a la infame dictadura militar con la tristemente célebre "guerra sucia" incluida. En el tiempo "presente" Benjamín es ya jubilado y con ansias de ser un escritor y narrar sobre el caso que le tuvo ocupado de una u otra manera permanentemente, y aún tratando de completar el rompecabezas que presenta el asesinato de la joven esposa.



En el tiempo pasado, vemos su incesante búsqueda del personaje a quien él considera el verdadero asesino, asistido sólo por su colega Pablo Sandoval (un irreconocible Guillermo Francella), empleado al igual que él, solo que con el vicio de la botella a cuestas. La caracterización de Francella, como el amigo de Benjamín es una clase genial de actuación, de un actor que se había caracterizado por sus roles de cómico tanto en la tele como en el cine argentino, y sin embargo acá a pesar de mantener sus toque de humor característicos, se la ingenia para componer un personaje no solo diferente, si no además interesante.



Qué decir acerca de las actuaciones de los dos principales personajes, nada más y nada menos que simplemente geniales, te compras la idea de que estos dos comparten muy en el fondo una atracción muy fuerte, y que debido a situaciones fuera de su control, y/o a causa de sus propios miedos e inseguridades, jamás darán el paso necesario para dar rienda suelta a sus deseos. Los diálogos son simplemente geniales, en especial en la escena del interrogatorio.



La cinematografía y el cuidado detallista en las escenas es algo que me ha impresionado y mucho. En particular me ha impresionado una secuencia que comienza siendo una panorámica aérea sobre un estadio de fútbol, y que poco a poco nos acerca a las tribunas repletas de gente, hasta acabar con Benjamín y Pablo metidos en medio de la hinchada de Racing. Tan solo esa escena hace que valga la pena ver esta cinta en la pantalla grande.


Una dirección maravillosa a cargo de Juan José Campanella, cuya película además está repleta de interesantes giros en la historia (algunos de los cuales anticipé y otros no), y cuyo principal logro es mantener la atención del espectador desde un comienzo, sin dejarla decaer hasta un final, en el que quedan abiertas muchas posibilidades. Hasta el momento es de lo mejor he visto este año, y será muy difícil de hallar otra cinta que al menos la iguale en calidad e intensidad. Háganse un favor y vean esta cinta.



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Como entrenar a tu dragón

Hiccup (Hipo), es un joven vikingo que se esfuerza para llegar a ser todo aquello que su padre teme que no llegue a ser jamás: un aguerrido vikingo, cazador de dragones. Hiccup, es un muchacho que a pesar de los temores de su padre, se esfuerza mucho en caber en un molde en el que a primera vista, parece casi imposible de llenar. Esto es provocado en gran parte por el físico (o la falta de él), el mismo que causa la preocupación y la desaprobación, tanto de su padre como de los demás miembros de la tribu, que viven en la aldea, preocupados constantemente por tener que combatir a los flamígeros dragones.



Esta es pues la premisa de la nueva cinta de la productora Dreamworks, la misma que a través del método de prueba y error, parece por fin haber dado en el clavo al presentarnos una historia original, basada en una serie de historias infantiles, sobre un niño y su dragón.



En sus esfuerzos por llegar a ser aquello que su padre tanto ansía nuestro héroe y punto de referencia de la historia, logra acercarse a uno de las especies más elusivas de dragones que los miembros de su aldea, tienen catalogadas en libros, un dragón furia nocturna. Especie ésta tan desconocida que no existen, -al contrario de las demás especies-, ni siquiera una referencia visual sobre el aspecto del mismo.



Hiccup es quién aprende poco a poco a vencer la barrera del miedo entre humanos y dragones, y a descifrar y entender mejor el comportamiento de los mismos. Armado del nuevo conocimiento, se volverá poco a poco la sensación de la aldea, hasta el momento en que se vea forzado a elegir por uno de los bandos, y cause con su decisión la repulsa general de su padre, sus amigos y de los demás integrantes de la aldea.



Es sorprendente como esta historia gira alrededor de dos ejes primordiales. El primero, la relación del joven vikingo con su padre, una relación ríspida, con intentos de acercamiento entre ambos, temiendo siempre que el otro malinterprete las verdaderas intenciones. Así como el padre duda seriamente acerca del destino de su hijo; así el hijo se esfuerza por aparentar lo que no es, en sus ansias de llenar el molde que su padre representa.



El segundo eje, la relación del muchacho con el dragón, desde los primeros acercamientos desconfiados, en los que deben abundar las señales de confianza de parte de ambos, hasta lograr una compenetración, ya que ambos el muchacho y el joven dragón se reconocen a si mismos en el otro.



Excelente uso de la nueva tecnología de 3D, con escenas impactantes de vuelo, y de éstas combinadas con la acción de las peleas, (en especial la final, ante un enemigo común), que me han dejado boquiabierto y mucho más entusiasmado que aquellas que vi en la taquillera Avatar de Cameron.



Una de las primeras gratísimas sorpresas de este 2010, cinta altamente recomendada para grandes y chicos por igual. ¡Mi sobrino y yo la disfrutamos mucho!

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