La Sconosciuta

Hace mucho tiempo atrás que estaba enterado de una nueva película de Giuseppe Tornatore, titulada “La Sconosciuta” (La Desconocida), y tenía muchas ganas de verla, lastimosamente dicha película no llegó nunca –y creo que a estas altura eso es prácticamente imposible-, a las salas comerciales de Bolivia… Sin embargo, me puse en campaña de buscarla en DVD, especialmente después de que mi amiga Strika, la recomendara mucho, y, al final logré hallarla y verla.




Irena (Xenia Rappoport), es una joven inmigrante en un pueblo del norte de Italia, y busca desesperadamente trabajo en un condominio para gente de clase alta, como sirvienta. Al principio es casi poco lo que sabemos de esta mujer, y la cinta nos va mostrando poco a poco destellos de su vida anterior, con recuerdos que varían desde lo idílico hasta aquellos brutales (de naturaleza sexual).




La joven logra hallar el puesto de doméstica –tan deseado por ella-, y comienza a vivir por un corto período de tiempo un momento de paz y tranquilidad, eso hasta que los fantasmas de un pasado que ella creía ya muerto, vuelven para acosarla y amenazarla una vez más. En la casa donde trabaja, ella traba una relación especial con la hija de la pareja, la misma que padece de una peculiar enfermedad, pero que aprenderá a sobrellevar gracias a los esfuerzos de Irena.





Al final, lograremos comprender –una vez que tengamos a mano casi todas las piezas que conforman su historia-, el por qué de muchas de sus acciones que al comienzo parecen ilógicas, amenazantes, misteriosas y a veces incluso perturbadoras, y comprenderemos el drama de la mujer, quien para sobrevivir a todas las ordalías que le ha tocado vivir, se ha aferrado al recuerdo de un amor, y al objetivo de reunirse con alguien que ama.




Una banda sonora del genial Ennio Morricone, resalta esta película, que goza de una buena dirección de parte del maestro Tornatore –quien me cautivó tiempo atrás con su “Cinema Paradiso”) que mide bien los tiempos y flashbacks, para irnos dando de a poco las piezas vitales de este dramático puzzle que es la vida de Irena. Hablando de lo cual tengo que remitirme a la actuación de la actriz Xenia Rappoport, como una de las mejores –si no la mejor-, de las que he visto este año, en una papel que lo hace suyo, y que nos sumerge íntegramente y sin reservas en la vida de Irena su personaje.





La lástima es que esta película debería verla más gente, porque esta es una historia de gente real, a la que le pasan cosas que a veces pensamos que son irreales (¡que más quisiéramos!), y que a pesar de todo y contra todo buscan moverse siempre hacia adelante. Queda hecha la recomendación para cualquiera que esté cansadito de la multitud de algodones de azúcar que ofrece Hollywood, y le pegue un mordisco a esta obra de arte.




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Toy Story 3

Cuando me enteré que los genios de PIXAR nos tenían preparada una última entrega de las aventuras de nuestros queridos personajes, Woody, Buzz, y el resto de la pandilla que componen los juguetes favoritos de Andy, me entró un poquitín de miedo. Miedo a que repitan la “fórmula” de una de las dos primeras películas de esta trilogía. Miedo de que ésta sea la primera producción de Pixar en no estar a la altura de sus predecesores…


Pues debo decirles que todos esos temores, eran completamente infundados, y PIXAR lo ha hecho de nuevo, creando, otra vez, valga la redundancia, una obra maestra. Esta vez, los juguetes desesperados por la falta de atención de su dueño confrontan un futuro incierto, al no saber cuál será su destino. Para empeorar las cosas Andy está a punto de abandonar su hogar, para ir a la universidad, y su madre le plantea el hecho de que debe deshacerse de sus queridos juguetes, ya sea guardando unos pocos, almacenarlos en el ático, donándolos, o destinándolos a la basura… Un accidente pasa (como en las anteriores entregas) y los juguetes van a parar a una guardería donde son bienvenidos por otros juguetes, y al parecer han encontrado el paraíso “jugueteril”, pero lastimosamente las cosas no siempre son lo que parecen, y nuevas aventuras y desafíos, deberán ser sorteados por nuestros héroes, antes de encontrar por fin un nuevo lugar en la vida.



Como siempre la realización de esta nueva entrega de PIXAR, destaca por su acabado, que presta atención detallada a los personajes, a sus características forma de moverse, y lo que me sorprende aún más es que han sabido infundir en los rostros de estos personajes totalmente digitales, más emoción y humanidad de las que a veces tratamos de encontrar en rostros como los de Angelina Jolie o Brad Pitt, y hay diferentes secuencias que hacen gala de ese arte de comunicar incluso sentimientos complejos con apenas una mueca o un gesto, o una expresión facial.


Otra cosa que me asombra, y que aunque creo que los peques disfrutarán mucho con esta historia, hay capas subyacentes que solo los adultos (aquellos que a pesar de que ya han dejado atrás su niñez) comprenderán y es el hecho de tener que decir adiós a aquellas partes de nuestras vidas que nos son/fueron tan queridas, y que a pesar de todo tenemos que dejarlas ir porque la vida es cambio y el cambio es inevitable.



Aún más me sorprendió el hecho de que la película también lidia con el tema complejo de la escatología, del hecho de temerle a lo incierto que se cierne sobre el destino de uno, al hecho de tener que escoger entre el abandono/olvido o al inevitable (tarde o temprano) destino final que viene siendo la muerte, y es en la escena en la que nuestros personajes están enfrentado por primera vez lo que parece ser su perdición, la que me ha provocado profundos pensamientos acerca de mi propio destino cuando enfrente al igual que estos personajes mi momento final.



A pesar de que los temas sombríos predominan en esta película, eso no quiere decir que la diversión (léase risas), y la aventura no tienen cabida en la misma. Mención aparte merece el muñeco Ken quien es el que se roba las escenas en las que aparece, ya sea solo o acompañado de Barbie. También Buzz Lightyear se obtiene escenas graciosas, cuando a través de un accidente entra en una modalidad “española”, es decir habla con acento español de España (disculpen la redundancia), y actúa como todo un bailaor de flamenco.



En esta cinta hay villanos, y son juguetes, aunque cuando conocemos el “por qué” de su villanía nos causan más lástima que odio a partir de ese momento. Lee Unkrich es el director que ha tomado la posta de John Lasseter, y nos trae un emotivo y agridulce ¿final? A esta magnífica trilogía, que comenzara su viaje allá en el ahora ya lejano 1995. Después de “El secreto de sus ojos”, ésta es la segunda mejor película que he visto en lo que va del 2010, perdérsela es casi un crimen.




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Lost in "LOST"

Finalmente la serie de TV que me ha tenido atrapado, desde la primera vez que vi en el ahora ya lejano 2004, ha llegado al fin de su camino, y ha cerrado su ciclo del mismo modo en que la empezó…




Seamos francos, no a todos les ha gustado el final. Apenas visto el capítulo final, me puse a surfear por la web, y me encontré con que las opiniones al respecto están divididas, y en parte creo saber más o menos por qué.




De inicio la serie parecía una especie de aventura fantástica, la de unos viajeros cuyo avión se estrella en una isla misteriosa, habitada al parecer por uno o más monstruos, animales salvajes y otros extraños personajes, que andando la serie se revelaron nada amigables hacia nuestros protagonistas. Pero según se sumaban los capítulos ya intuía yo que la cosa no iba a ir por que al final resolvamos todos los misterios, que capítulo a capítulo no hacían más que aumentar, no.





Se que esa fue la razón por la que muchos que siguieron la serie se han sentido defraudados; y es que por estar concentrados siguiendo cada misterio e incógnita presentada en la serie, especulando sobre las mismas hasta el cansancio, y tratando de darle sentido a sus historias (oh, créanme cuando les digo que leí muchas, y habían algunas bastante buenas como para ser… plausibles), que al final, se olvidaron que la serie no se centraba en la isla (su génesis, su poder), o en los muchos enigmas, de los que algunos llevaban detalladísima cuenta…




No, la historia era en realidad acerca de todos los personajes que llegamos a conocer, la mayoría desde aquel surreal episodio en la playa, y de todos aquellos que poco a poco se fueron incorporando a la trama, mucho más tarde. Desde un comienzo se intuían que los temas primordiales de la serie serían, cómo no, del eterno debate de la ciencia contrapuesta a cualquier forma de fe (o religión), del bien contra el mal, así como de la a veces incómoda complementariedad de estos (¿aparentes?) opuestos.




Se trataba acerca del gran viaje que es la vida, de las cosas de las que creemos tener el control (libre albedrío), frente a aquellas de las que no podemos escapar o evitar (predestinación), se trataba acerca de buscar aquello que todos instintivamente buscamos, y a veces fallamos miserablemente en encontrar… un sentido a todo lo que hacemos. Se trataba acerca de cómo nosotros mismo somos a veces los jueces más crueles de nuestras vidas. También, era acerca de cómo buscar el perdón propio y ajeno, para así poder iniciar el largo y tortuoso camino de la expiación, y finalmente la redención.




Por supuesto esta es precisamente creo, la razón por la que los “hombres de ciencia” (ateos y agnósticos en su mayoría) se sienten bastante defraudados con el final de la serie. Porque son la clase de gente que no se toma en serio estos “cuentos y especulaciones” acerca de lo que pasa después de que partimos. Son de la clase de gente que solo confía en la lógica y sus sentidos, a pesar de que consta el hecho de que ambos pueden ser engañosos y/o conducirnos a conclusiones erróneas.




El viaje ha terminado, y es mi opinión personal de que lo ha hecho en el momento justo, ni más ni menos, ni antes, ni después… justo ahora, y si uno se fija atentamente lo ha hecho de una forma en que uno parece estar viendo el primer episodio en forma inversa… es por eso que la historia se inicia con un close up del ojo de Jack Shephard abriéndose y dando inicio a la historia, y finaliza con un close up del mismo ojo cerrándose, sabiendo que al final ha hecho aquello para lo que ha nacido…





Pero no todo ha acabado aún, por suerte para nosotros, y para aquellos que no tuvieron de seguir la serie mientras se difundía por la tele, tenemos la opción de revisitarla gracias a los DVD y Blu Ray’s que han salido y saldrán de la serie, para así podernos deleitar una y otra vez con las aventuras y desventuras de Jack, de Kate, de Sawyer, de Sayid, de Hurley, de Charlie, de Claire, de Boone, de Bernard y Rose, de Jin y Sun, de Micheal y Walt, de Juliet, de Ben, de Locke, de Mr. Eko, de Desmond y Penny, de Miles, de Charlotte, y de tantos otros cuyas historias aprendimos a amar y a odiar con intensidad por algo más de un lustro.




Hasta que aparezca algo similar o mejor aún, que supere esta historia, pasará me temo, un largo tiempo, hasta entonces la tele no volverá a ser lo mismo. Lo único que me resta decirle al elenco, a los creadores, guionistas y productores de esta serie en un GRACIAS inmenso, y por el momento despedirme de todos diciendo solo:




NAMASTE.


PD: La última ilustración es una composición de los personajes de la serie, realizados en el estilo de los personajes de Los Simpsons, y que han sido tomados del blog: springfieldpunx.blogspot.com, cuyo autor se deleita y nos deleita, "simpsonizando" a todos aquellos personajes de la cultura pop, que le provoca caricaturizar.



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Fotografías en HDR

Recientemente leí un artículo en una resvista en la que mencionaban la fotografía HDR (High Dynamic Range), y me puse a averiguar en internet al respecto, y resulta que nada más y nada menos es el resultado de combinar, como mínimo 3 fotografías (pueden ser más), tomadas con diferentes valores de exposición. Por ejemplo con EV-2, que dejará la fotografía sobreexpuesta, otra con EV0, la toma que más o menos es la que siempre tomamos, y la última con EV+2, lo que provocará que tengamos una foto subexpuesta y por ende oscura. (Las tres fotos de arriba son a las que me refiero en este párrafo)



Es a través de la magia de programas informáticos como el famoso Photoshop, (aunque esto se venía haciendo de manera artesanal desde bastante tiempo atrás), que podemos combinar dichas tomas para lograr tomas que más o menos renderizan la escena tal y como lo percibe el ojo humano, y aún más resaltar los colores, de modo que muchas veces se llegan a alcanzar escenas casi oníricas por la brillantes de ciertos colores, aunque todo sea dicho hay gente a la que esto último no le agrada mucho. (La foto de abajo es el resultado de combinar las tres anteriores)



Como sea, la explicación de los que es la fotografía HDR, la encuentran en Wikipedia, y hay múltiples tutoriales en internet en los cuales explican más o menos detalladamente sobre como lograr dicho efecto, uno de ellos lo pueden hallar aquí en inglés, y otro aquí en español.



Sin más introducción por mi parte tengo a bien presentarles mis primeros pininos usando esa técnica, y aún espero poder mejorar, para conseguir fotos tan bellas, como miles lo han venido haciendo y subiendo sus fotos a internet. Como es usual, mi tema favorito, es mi propia ciudad, y hé aquí los ejemplos antes mencionados...




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Iron Man 2

Iron Man 2, la secuela más esperada de este año, nos ahonda un poco más en la vida del excéntrico millonario y playboy Tony Stark (Robert Downey Jr.), quien luego de anunciar que él es el hombre detrás del traje y la tecnología. Sin embargo a pesar del gran recibimiento que tuvo la primera parte tanto de parte de la crítica así como de la audiencia y en particular de los fans de la historieta, dudo que esta nueva entrega esté siquiera cerca del nivel de la primera parte.



En esta ocasión Tony enfrenta varios problemas, el más grave es que el paladio, que es el elemento principal que mantiene funcionado la batería en su pecho y que sirve de fuente de poder de su armadura, está envenenando su sangre lentamente, y al parecer ya ha agotado la entera tabla de elementos y sus aleaciones, en busca del compuesto que le permita seguir con vida.


Tiene un rival, Hammer (Sam Rockwell), que anda tratando de emular su tecnología a fin de conseguir lucrativos contratos con el ejército de los EE.UU. También se gesta la amenaza de Ivan Vanko (Mickey Rourke), un ingeniero ruso, hijo de un inventor, quien piensa que a su padre le robaron las ideas del generador de Stark, nada más y nada menos que por el padre de Tony. Por supuesto buscará vengarse usando la misma tecnología para descargar su furia contra Tony.


Es tal vez debido a que está muriendo que Tony se embarca en una actitud irresponsable y autodestructiva, lo que solo acarrea que sus problemas y los de su nueva CEO, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), vayan en aumento.


También tenemos por supuesto a los personajes de una agencia secreta del gobierno, que está en preparación de formar un grupo de superhéroes (cof, The Avengers, cof), y ellos son Black Widow (Scarlet Johansson) y Nick Fury (Samuel L. Jackson), aquellas personas que carecen del antecedente de los comics de la Marvel, tal vez queden un poco en el aire acerca de quienes son estos personajes y de sus motivaciones, lo que por supuesto es archisabido para los fans.


Ah, queda también la inclusión del teniente coronel James "Rhody" Rhodes (Don Cheadle), como el aliado de Tony, quien será conocido gracias a una de las armaduras de su amigo, como War Machine. Resumiendo, la película no es mala, es entretenida, nos brinda buenas actuaciones de todos los actores, en especial la de Downey en el rol principal, tiene momento cómicos, y no decepciona en los apartados de efectos visuales, así como en el de las escenas de acción, aunque éstas se dejan esperar en demasía en la cinta.


Tal vez la "falla" más grande en la cinta es que se centra demasiado en los problemas de Tony, y hacia ese punto son arrastrados el resto de los personajes y sus motivaciones, dejando de lado lo que se supone que todo héroe (en especial un superhéroe), debe de hacer: actos heroicos, los cuales se cuentan con los dedos de una mano, y lo más penoso, sobran dedos.


Sin caer en la categoría de malas películas, ésta en particular ha defraudado las altas expectativas que en ella teníamos, aunque sigue siendo digna de ser visionada en el cine aunque sea por una vez, eso sí nos deja con ganas de más, y salivando por la futura (ya en proceso de pre-producción) película de los Avengers, en las que un grupo de héroes se enfrenten seguramente contra una amenaza digna de los poderes combinados de éstos héroes...


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El barrio de San Jorge en La Paz

Aquí les dejo 4 vistas tomadas del barrio de San Jorge en La Paz, tomadas desde el extremo sur del barrio de Miraflores... ¡espero les gusten!




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El secreto de sus ojos

"El Secreto de sus ojos", la más reciente película argentina en ganar el Oscar, en la categoría de mejor film extranjero, me ha dejado gratamente impresionado. Realmente no esperaba encontrarme con una historia atrapante, y con unos diálogos y actuaciones que me han dejado recuerdos que espero sean imborrables.



Benjamín Esposito (gran Ricardo Darín), un empleado de los tribunales de justicia, que casi al mismo tiempo que conoce a su nueva jefa, Irene Menéndez Hastings (una fantástica Soledad Villamil), se encuentra inmerso en un caso de violación seguido de asesinato de una recién casada, y así progresa la historia que se enfoca en dos partes principales. La primera su obsesión con este caso, que para las autoridades y jueces de la corte carece de mayor importancia, y quiere ser archivado rápidamente, mención aparte de que es la temporada previa al golpe de los militares a María Estela Martínez de Perón.



La segunda trama se centra en la relación entre el empleado que siente una fuerte atracción por su jefa, pero que no se atreve a confesar su amor, al mismo tiempo que Irene tantea el terreno, para ver si Benjamín da los pasos necesarios para que ella a su vez pueda desandar la ruta que ya se ha trazado en su vida...



La película, se desarrolla en dos tiempos distintos, el actual en el que los protagonistas ya han envejecido, y el del tiempo previo a la infame dictadura militar con la tristemente célebre "guerra sucia" incluida. En el tiempo "presente" Benjamín es ya jubilado y con ansias de ser un escritor y narrar sobre el caso que le tuvo ocupado de una u otra manera permanentemente, y aún tratando de completar el rompecabezas que presenta el asesinato de la joven esposa.



En el tiempo pasado, vemos su incesante búsqueda del personaje a quien él considera el verdadero asesino, asistido sólo por su colega Pablo Sandoval (un irreconocible Guillermo Francella), empleado al igual que él, solo que con el vicio de la botella a cuestas. La caracterización de Francella, como el amigo de Benjamín es una clase genial de actuación, de un actor que se había caracterizado por sus roles de cómico tanto en la tele como en el cine argentino, y sin embargo acá a pesar de mantener sus toque de humor característicos, se la ingenia para componer un personaje no solo diferente, si no además interesante.



Qué decir acerca de las actuaciones de los dos principales personajes, nada más y nada menos que simplemente geniales, te compras la idea de que estos dos comparten muy en el fondo una atracción muy fuerte, y que debido a situaciones fuera de su control, y/o a causa de sus propios miedos e inseguridades, jamás darán el paso necesario para dar rienda suelta a sus deseos. Los diálogos son simplemente geniales, en especial en la escena del interrogatorio.



La cinematografía y el cuidado detallista en las escenas es algo que me ha impresionado y mucho. En particular me ha impresionado una secuencia que comienza siendo una panorámica aérea sobre un estadio de fútbol, y que poco a poco nos acerca a las tribunas repletas de gente, hasta acabar con Benjamín y Pablo metidos en medio de la hinchada de Racing. Tan solo esa escena hace que valga la pena ver esta cinta en la pantalla grande.


Una dirección maravillosa a cargo de Juan José Campanella, cuya película además está repleta de interesantes giros en la historia (algunos de los cuales anticipé y otros no), y cuyo principal logro es mantener la atención del espectador desde un comienzo, sin dejarla decaer hasta un final, en el que quedan abiertas muchas posibilidades. Hasta el momento es de lo mejor he visto este año, y será muy difícil de hallar otra cinta que al menos la iguale en calidad e intensidad. Háganse un favor y vean esta cinta.



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Como entrenar a tu dragón

Hiccup (Hipo), es un joven vikingo que se esfuerza para llegar a ser todo aquello que su padre teme que no llegue a ser jamás: un aguerrido vikingo, cazador de dragones. Hiccup, es un muchacho que a pesar de los temores de su padre, se esfuerza mucho en caber en un molde en el que a primera vista, parece casi imposible de llenar. Esto es provocado en gran parte por el físico (o la falta de él), el mismo que causa la preocupación y la desaprobación, tanto de su padre como de los demás miembros de la tribu, que viven en la aldea, preocupados constantemente por tener que combatir a los flamígeros dragones.



Esta es pues la premisa de la nueva cinta de la productora Dreamworks, la misma que a través del método de prueba y error, parece por fin haber dado en el clavo al presentarnos una historia original, basada en una serie de historias infantiles, sobre un niño y su dragón.



En sus esfuerzos por llegar a ser aquello que su padre tanto ansía nuestro héroe y punto de referencia de la historia, logra acercarse a uno de las especies más elusivas de dragones que los miembros de su aldea, tienen catalogadas en libros, un dragón furia nocturna. Especie ésta tan desconocida que no existen, -al contrario de las demás especies-, ni siquiera una referencia visual sobre el aspecto del mismo.



Hiccup es quién aprende poco a poco a vencer la barrera del miedo entre humanos y dragones, y a descifrar y entender mejor el comportamiento de los mismos. Armado del nuevo conocimiento, se volverá poco a poco la sensación de la aldea, hasta el momento en que se vea forzado a elegir por uno de los bandos, y cause con su decisión la repulsa general de su padre, sus amigos y de los demás integrantes de la aldea.



Es sorprendente como esta historia gira alrededor de dos ejes primordiales. El primero, la relación del joven vikingo con su padre, una relación ríspida, con intentos de acercamiento entre ambos, temiendo siempre que el otro malinterprete las verdaderas intenciones. Así como el padre duda seriamente acerca del destino de su hijo; así el hijo se esfuerza por aparentar lo que no es, en sus ansias de llenar el molde que su padre representa.



El segundo eje, la relación del muchacho con el dragón, desde los primeros acercamientos desconfiados, en los que deben abundar las señales de confianza de parte de ambos, hasta lograr una compenetración, ya que ambos el muchacho y el joven dragón se reconocen a si mismos en el otro.



Excelente uso de la nueva tecnología de 3D, con escenas impactantes de vuelo, y de éstas combinadas con la acción de las peleas, (en especial la final, ante un enemigo común), que me han dejado boquiabierto y mucho más entusiasmado que aquellas que vi en la taquillera Avatar de Cameron.



Una de las primeras gratísimas sorpresas de este 2010, cinta altamente recomendada para grandes y chicos por igual. ¡Mi sobrino y yo la disfrutamos mucho!

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"The Road" y "The Book of Eli"

Acabo de ver dos muy buenas cintas, que tienen un tema en común: el mundo después de un evento cataclísmico, que lo ha dejado en ruinas y a los pocos sobrevivientes que quedan conformados en grupúsculos, muchos de los cuales han perdido casi toda noción de civilización.

La Carretera (The Road), protagonizada por Viggo Mortensen, nos narra la historia de un padre, cuya única misión en la vida es proteger la vida de su joven hijo, mientras ambos caminan hacia donde creen que tal vez haya comida o seguridad.

En esta cinta, no se nos da casi ninguna pista de lo que ha podido ocurrir, el niño ha nacido prácticamente en este mundo gris, y su madre al parecer ha decidido suicidarse, aunque esto tampoco queda claro del todo. Al hombre le atormentan los recuerdos de la vida que una vez tuvo, especialmente mientras duerme.

En este mundo en el que la vegetación está muerta, y no quedan animales, a excepción de algunos pequeños insectos, el canibalismo se ha instaurado como el último recurso al que acuden varios grupos de sobrevivientes. Por esta razón, el padre está siempre alerta, a los encuentros con extraños, ya que nunca pueden estar seguros de cuales puedan ser las intenciones de éstos.

El niño que nunca ha vivido otra realidad que ésta, gris y decadente, en el que el miedo es una constante, tiene a pesar de todo ello rasgos muy optimistas, y es quien se ocupa de mantener un cierto sentido de moralidad, el mismo que su padre se ve a veces tentado de transgredir. Hay muchos momentos intensos y bien logrados, en los que nuestros héroes, tienen que extremar recursos para salir con vida.

Aunque esta visión de un mundo post apocalíptica es francamente perturbadora, se las ingenia para que justo en el final, alentemos todavía esperanzas de que de algún modo las cosas acabarán por recomponerse. Me queda pendiente el hecho de leer la novela de Cormac McCarthy, la misma que sirvió como fuente de esta adaptación.

Y pasamos a la segunda cinta…

El libro de los secretos (The Book of Eli), una cinta dirigida por los hermanos Hughes, nos narra la historia de Eli (Denzel Washinton), un viajero con una misión, que vaga por un mundo cuyos cielos y tierras permanecen grises, un mundo en el que ya no hay mucha comida, y escasea el agua.

El viajero lleva entre sus pertenencias más valiosa una Biblia, la que es leída por él a diario, la misma que lo llevará a enfrentarse al cacique de un poblado, Carnegie (Gary Oldman), quien busca el mismo libro, pero con vistas a crear su propia versión de una religión institucionalizada por él, hecho que le permitiría ampliar su aún exiguo dominio.

Inevitablemente, la pelea por el libro involucra a Solara (Mila Kunis), una protegida/esclava de Carnegie, quien será la que ayude a Eli a cumplir con su misión de entregar el libro, donde realmente pueda ser acogido y su contenido distribuido incondicionalmente.

Esta cinta me ha gustado por que tiene buenas escenas de acción, tiene un personaje determinado a cumplir con su misión, y que no ha olvidado lo poco que recuerda acerca de la civilización que una vez fue. Oldman compone un villano también bastante interesante, es alguien que sabe del poder del libro, y quiere usarlo para su beneficio, y recurre a la violencia para lograr sus fines.

Ah, y debo añadir además que al final me llevé una sorpresa, casi similar a la que me llevé cuando vi el final de The Sixth Sense, ya que comprendemos algo, que debería haber estado claro para nosotros desde mucho antes, ya que hubo innumerables pistas acerca del asunto en el transcurso de la película.

No sé porque pero me siento extrañamente atraído por estos argumentos, que lidian con el después de cualesquier evento apocalíptico, que abundan en los cines actualmente, será que en el fondo queremos creer, que por muy mal que estén las cosas, aún en esos futuros grises y famélicos que el cine tiene a bien mostrarnos, que siempre alguien llevará y portará de nuevo, la chispa de lo divino, de aquello que nos separa de los animales.

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Y el Oscar 2010 fue para...

Mejor Película
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
***The Hurt Locker ***
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air


Mejor Dirección
James Cameron por Avatar
***Kathryn Bigelow por The Hurt Locker ***
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air


Mejor Actor
***Jeff Bridges por Crazy Heart***
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
***Christoph Waltz por Inglourious Basterds ***

Mejor Actriz
***Sandra Bullock por The Blind Side***
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
***Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire***

Mejor Película de Animación
Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
***Up***

Mejor Dirección Artística
***Avatar***
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

Mejor Cinematografía
***Avatar, Mauro Fiore***
Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
The Hurt Locker, Barry Ackroyd
Inglourious Basterds, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario
Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
***La Reina Victoria***

Mejor Documental
Burma VJ
***The Cove***
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Mejor Cortometraje Documental
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
***Music by Prudence***
Rabbit à la Berlin

Mejor Edición/Montaje
Avatar
District 9
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera
Ajami (Israel)
***El secreto de sus ojos (Argentina)***
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Maquillaje
Il Divo
***Star Trek***
La Reina Victoria

Mejor Música Original
Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
***Up, Michael Giacchino***

Mejor Canción Original
‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
***‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett ***

Mejor Cortometraje de Animación
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
***Logorama***
A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
***The New Tenants***

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
Avatar
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

Mejor Sonido (Sound Mixing)
Avatar
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Visuales
***Avatar***
District 9
Star Trek

Mejor Guión Adaptado
District 9
An Education
In the loop
***Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire***
Up In The Air

Mejor Guión Original
***The Hurt Locker***
Inglourious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up

Oscar Honorífico
Lauren Bacall, Roger Corman y Gordon Willis



Para este año he acertado con 12 de mis predicciones, lo que significa un incremento de 2 aciertos sobre las que realicé el año pasado. Lastimosamente por motivos de trabajo no tuve la oportunidad de ver la ceremonia completa, aunque sí pude alcanzar a ver la recta final de premiaciones, las que me alegraron mucho, ya que Michael Giacchinno se alzó con la estatuilla dorada, tal y como yo ya lo había anticipado en un post homenaje que le hice a un compositor cuya música de veras me gusta y emociona.


Gran sorpresa de la noche saber que una película de bajo presupuesto, pero hecha con esa clase de artesanía en la que priman sobre todo las emociones, The Hurt Locker, la misma que tuvo una distribución limitada en su país de origen, y que a muchas partes del mundo llegó en forma tardía (la estrenaron en Bolivia hace dos semanas), y en otros solo a través de la red y videos piratas, se las arregló para amargarle la fiesta a los responsables de Avatar, alzándose con nada más y nada menos que 6 estatuillas, duplicando las que recibió Avatar, y logrando además el primer Oscar en ser concedido a una directora, Kathryn Bigelow, cuyas películas siempre me han gustado mucho, y esta última es sin lugar a dudas una obra maestra.

Me falta ver Crazy Heart para confirmar si de veras Jeff Bridges se merecía la estatuilla por sobre las actuaciones de los demás candidatos. ésta fue la única falla que tuve entre los nominados a mejor actor, ya que yo consideraba que Jeremy Renner podía alzarse con ella. Ah, me olvidaba decir que en la lista de ganadores estos estan entre una par de tres asteriscos y mis predicciones estaban en negrillas, así que si ven un ganador (entre asteriscos), y además está en negrillas, significa que es uno de mis aciertos.

Bue, la ceremonia ya pasó y ahora sólo resta disfrutar de las producciones que ya pronto inundarán nuestras salas compitiendo por nuestra atención y dinero, y al igual que el año pasado, este año también promete brindarnos buenas producciones... esperemos que así sea.




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